Svenska
Norsk
Suomi
English
Deutsch
Italiano
Español
Português
Français
Nederlands
中文
Indonesia
Polski
日本語
한국어
Čeština
Ελληνικά
Türkçe
Tiếng Việt
عربي
Følg os
HQ
Videos
En mand af sand, blæk og sjæl - Dave McKean Comicon Napoli Interview
En dyb, dybtfølt snak med den berømte kunstner, som mange af jer kender og elsker fra hans omslag og hans grafiske romaner. Her diskuterer vi Raptor: A Sokol Graphic Novel, en collage af teknikker, og vi har også en kort "samtale om AI". [Daves mikrofon registrerede nogle tekniske problemer i løbet af dette interview - deraf stemmen af lavere kvalitet og den mindre afbalancerede lyd - og vi undskylder for det]
Audio transcriptions
"Hej venner, det er min sidste dag på Comicon 25th i Napoli, og før jeg tager af sted er det dejligt at tale med en legende som Dave McKean. Tusind tak for med os, det er en sand fornøjelse. Jeg har lige hørt, at dit panel er senere i dag, Det er ikke sket endnu, men jeg vil gerne spørge dig om, hvad du vil dele med os."
"om den kreative proces bag Raptor. Okay, Raptor udkom for et par år siden.
på engelsk, og jeg skrev og illustrerede den ud fra tre forskellige idéer.
Jeg blev bare meget interesseret i en form for naturskildring, der er i øjeblikket, bøger om den naturlige verden, men udtrykt på en meget stærk måde, næsten en politisk måde, der genvinder jordens sprog, det økologiske sprog processer, der foregår, for at stoppe politikere med at afvise jord som ødemark og krat."
"land. Det er meget stærkt, synes jeg, og der er en bestemt forfatter, Robert McFarlane, i centrum for en hel række vidunderlige bøger, og jeg går hver dag, og den naturen er meget vigtig for mig, så jeg ville gerne lave noget, der ville se nærmere på det. Jeg var også interesseret i denne walisiske gyser forfatter, Arthur Mappin, fordi jeg ikke kun holder meget af hans bøger, men han havde et meget bevægende liv, hans kone døde ung, og han var indhyllet i sorg, følte, at der måtte være et andet rige, et andet sted, han kunne træde til for at se der igen, en overnaturlig verden omkring os. Det tror jeg ikke på, men han, i sin sorg følte, at han kunne række ud og røre ved hende bag sløret og den måde han skrev om det og læste hans dagbøger, blev jeg bare meget rørt af det historie. Og så den tredje stamme, jeg tror, at jeg som mange af os føler mig ret magtesløs i en verden af politiske kræfter og valg, der foregår og verden virker kaotisk, og jeg ville prøve at finde en mening med det for mig selv ikke skrive en specifikt politisk bog, for jeg synes, at politik i England er meget forskellig fra her i Italien, meget forskellig fra Amerika, meget forskellig fra alle andre steder, det er svært at generalisere, men den ene ting, som jeg tror gælder for dem alle, er, at penge korrumperer, og det korrumperer absolut politik, og derfor ville jeg gerne have det lille idé i bogen, og jeg havde de tre små stammer, og de syntes at tale med hinanden, og det blev til en bog."
"Så måske håndterer du streng et og to med mere fantasi, og streng tre håndterer du det med historisk fiktion, mere eller mindre?
Den naturlige verden er i høj grad virkelighed, ideen om nogen i sorg, der rækker fra vores virkelige verden over til en fantastisk verden eller overnaturlige verden er broen, og så endte jeg i den fantastiske verden med denne idé om, at politik er korrumperet af penge, og at korruptionen er gør et almindeligt menneske til et monster."
"Hvad kan du fortælle mig, eller hvad kan du fortælle dine fans om teknikken?
Du er selvfølgelig kendt for at blande flere teknikker og lave denne slags af varemærkecollage, hvor du nogle gange bruger fotografier eller teknikker, hvad kan fortælle os om dette specifikke værk, hvordan du har grebet det an i forhold til en stil og teknik?
Til at fortælle historier, hvor man virkelig skal leve sig ind i historien og begynde at observere og forstå, hvordan folk bevæger sig, hvordan individer taler og udtrykker sig. Jeg vil virkelig ikke have en travl illustrativ teknik, jeg vil have noget, der udtrykker disse følelser og fornemmelser."
"præcist, og så kan du bevæge dig jævnt gennem siden og begynde at føle de mennesker, der taler og bevæger sig. Så jeg har normalt et par dage i begyndelsen af hvert projekt, hvor jeg bare prøver at finde den rigtige tone.
og alt ryger i skraldespanden, og det er forfærdeligt, men langsomt bliver de karakterer enkle tegninger eller tuschtegninger i farve eller sort/hvid, afhængigt af hvad der er nødvendigt. Teksten kræver på en måde en tilgang, så jeg endte faktisk med at med den virkelige historie i en ret krads blyantsstil, der ofte er klar, som om Jeg fanger folk i farten. Den fantastiske historie er meget mere designet og har et meget specifikt pen- og blæk-look, et ekspressionistisk måde at tegne på. Der er et par andre stilarter derinde, men jeg prøver at have den stilarter meget tæt forbundet med de ideer og følelser, som jeg er optaget af."
"forsøger at udtrykke.
Det er meget interessant, ikke kun at du kombinerer stilarter og teknikker, du har også arbejdet med flere forskellige formater eller medier, såsom som bøger, musikalbum og film. Lad os tale om de to første. Hvad kan du fortælle mig om din erfaring med at illustrere til musik, som er en slags en anderledes abstrakt måde at udtrykke sin kunst på, og for bøger er det også anderledes end dine egne værker."
"Musik er virkelig min første kærlighed. Jeg spiller også musik.
Ja, det gør jeg.
Og det er abstrakt, og det er følelsesladet, og jeg kan sagtens tilbringe en dag selv med musik, som jeg normalt ikke ville lytte til, får man en følelsesmæssig reaktion på det, og jeg kan prøve at udtrykke det på en eller anden måde og finde en billede, der afspejler det."
"Jeg mener, hvis du ikke kender teksten, vil du føle det.
Ja, du vil føle det.
Du ved, selv et stykke, som jeg sagde, selv musik, der ikke falder i min smag, du koncentrere sig om følelserne i det, og der kommer noget ud, som jeg kan lide."
"at bruge en dag på at tage et sted hen, hvor jeg normalt aldrig ville have været, og lytte til musik, jeg normalt ikke ville lytte til. Det er sjovt. Bøger er i højere grad en slags intellektuel idé. Man er nødt til at sætte sig ind i forfatterens tanker og Jeg forstår, at mange forfattere ikke ønsker at blive illustreret. Det ved du godt."
"de føler, at de maler billederne med deres forfatters ord.
De vil ikke have, at en anden kommer ind og fortolker det på en eller anden bogstaveligt talt visuel måde. Så jeg prøver at finde, for det første prøver jeg at arbejde med forfattere der kan lide billedsprog. Jeg har lavet bøger med Ian Sinclair og Stephen King, Ray Bradbury."
"De elsker alle billedsprog, så det er altid en hjælp. Men så prøver jeg bare at finde billeder, der ikke underminerer ordene, men som kan forsøge at finde et job til sig selv. Hvis du skal have billeder i en bog, vil man ikke bare have dem til at gentage præcis, hvad du læser i en tekst. Man vil have dem til at gøre noget andet, til at have et andet job, en grund til at være der. Så jeg prøver altid at finde den anvendelse. Det tager ofte en stykke tid og en masse falske forsøg. Men vi når det til sidst. Jeg har forsøgt at give hver bog en følelse og en tone of voice."
"Næsten som at skrive et stykke musik til den. Noget, der udtrykker følelserne.
Alle de ting, du lige har sagt, kunne meget vel gælde for cover art. Når for bogen kun er tekst, og man er nødt til at... Jeg har talt om omslag kunstnere med flere kunstnere her. Jeg synes, det er en meget interessant rolle, meget interessant emne. Nogle gange er man nødt til at opsummere, hvad der er indeni, og tilføje sit eget tone til det. Nogle gange vil man gerne udtrykke noget, tilføje noget til det."
"Nogle gange er det en grafisk roman, og så har du allerede billeder, som man på en måde er nødt til at genfortolke. Så hvad kan du fortælle mig? Hvad kan du fortælle om denne specifikke rolle for kunstnere, der måske er interesseret i det? Jeg har altid tænkt, at de forsider, jeg kan lide, spørger en spørgsmål. De stiller et spørgsmål. Og de giver ikke bare bogstaveligt talt en begivenhed væk, som sker i bogen. Det virker banalt. Det er ligesom trailere til en film. Man kan ikke..."
"Jeg hader trailere. Jeg prøver altid at undgå at se trailere. De er næsten alle forfærdelige. Men af og til får man en trailer, der bare fascinerer en.
Du kan ikke få historien til at give mening. Du kan ikke forstå, hvad der foregår. Men det er interessant. Det inviterer dig ind. Ja, det er det. Spændende. Så det er det, jeg vil fra en forside. Jeg vil have noget, der fanger mit øje. Så det skal tale i en tone, der er god for mig. Det var det, jeg ville gøre med de tidlige Sandman-forsider, jeg lavede. Jeg havde en fornemmelse af, at der var et publikum derude, som måske ikke købte tegneserier, ikke læste tegneserier, men de købte album og bøger og så film. Så hvis jeg kunne lave nogle forsider, der havde samme tone som de interessante albums og gode bøger."
"og ville vinke og sige, at du måske også kunne lide mig. Det ligner faktisk et albumcover, nu hvor jeg tænker på Sandman og alt det der. Det har jeg aldrig tænkt på.
Okay. Så det var egentlig jobbet. Ja, det var det. At række ud og få fat i publikum ved at spørge dem.
Det er et godt råd til dem. Du nævnte også trailere, og jeg nævnte film før. Så lad mig spørge dig om Mirror Mask og din erfaring med den."
"Jeg ved, at den blev meget godt modtaget af dine fans, og at de kunne lide dens friskhed. Så når du ser tilbage på projektet, hvordan har du det så med det?
Ja, ja, ja. Og film generelt, selvfølgelig, du er også relateret til film.
Jeg mener, der er et par problemer med Mirror Mask. Det ene er, eller med hvad som helst. Jeg har en idé om, hvad jeg vil have, det skal være."
"Og som regel afspejler min følelse af det til sidst, når det er færdigt, afstanden mellem det, jeg oprindeligt havde i tankerne, og det, jeg håbede, det ville blive, og det, jeg er endt med i sidste ende.
Og for Mirror Mask er der en stor afstand. Ingen andre ved, hvad det er, fordi ingen andre ved, hvad jeg oprindeligt håbede på.
Så det er udelukkende mine egne følelser og indtryk. For mig er Mirror Mask også farvet af processen med at lave den, som var ret torturagtig. Det tog alt for lang tid."
"Vi havde et meget lille budget, og vi kæmpede konstant med den nyeste teknologi. Og vi forsøgte hele tiden at levere denne ret store idé med begrænsede midler og teknologi.
Så jeg syntes, det var en virkelig smertefuld proces at lave. Og derfor kan jeg ikke adskille den smerte fra den endelige film.
Når alt det er sagt, er der meget i den, jeg godt kan lide. Skuespilleren, faktisk var det at arbejde med skuespilleren generelt nok det sjoveste for mig."
"Og hovedrolleindehaveren, Stephanie, var vidunderlig. Så der var faktisk mange gode ting i processen. Og jeg tror, det er lykkedes mig at komme med i den endelige film.
I sidste ende er det en svær film.
Ville du gøre det igen?
Ville jeg gøre præcis det samme igen?
Det er selvfølgelig et andet koncept, men gå ind i det."
"Jeg har lært min lektie. Jeg vil muligvis lave en ny film. Men problemet er, at man sammenligner det med at skulle skrive filmen, men så pitche den og omskrive den og udvikle den.
Det er ikke en kreativ proces.
Og så rejse millioner af dollars og arbejde med hold af mennesker. Du skal sammenligne den proces med tanken om, at du kunne finde på noget, som du virkelig brænder for."
"Og jeg kunne tage en kop kaffe og bare starte det som en bog. Jeg behøver ikke at spørge nogen om lov. Jeg behøver ikke at skaffe et budget. Det er uforligneligt.
Det var selvfølgelig sådan, jeg tænkte.
Så det skulle være nogle helt særlige omstændigheder for at gå tilbage til at lave en anden film.
Den sidste. Du sagde, at vi kæmper mod teknologien. Så jeg er nødt til at spørge dig om elefanten i rummet."
"Jeg har spurgt om hver eneste kunstner her, og det er AI.
Hvordan har du det med det? Hvordan opfatter du det? Tror du, at det kan være et værktøj?
Et værktøj, der bruges til at kombinere teknikker og stilarter. Tror du, at det kan være et værktøj, der kan hjælpe dig i din kreative proces? Eller er det en trussel mod kunstnere, der stjæler ideer? Eller måske begge dele på samme tid?
Jeg blev opmærksom på maskinlæring og billeder med kunstig intelligens for et par år siden."
"Jeg var, som mange andre, forvirret over det. Jeg ville gerne vide, hvad der foregik.
Så jeg lavede noget research på det. Jeg tilbragte en dag sammenkrøllet på gulvet i mit atelier i fosterstilling og tænkte, at nu var mit liv forbi.
Så besluttede jeg, at jeg var nødt til at finde ud af, hvordan jeg havde det med det.
Så jeg lavede en bog, der hed Prompt, Conversations with Artificial Intelligence."
"Og gennem den bog og processen med at lave den bog og lave hundredvis, hundredvis, næsten tusindvis af billeder for at lave den bog, føler jeg, at jeg har udviklet en god fornemmelse af, hvad AI gjorde godt, og hvad den gjorde mindre godt.
Hvad dens styrker og svagheder var, hvordan den fungerede, og hvordan den passede ind i verden.
I sidste ende tror jeg, det er en fejl at kalde det et værktøj. Det er et værktøj."
"Er det måske en agent?
Men det er meget mere end det. AI er alt, til en vis grad. Så det er svært at sætte det i bås med én ting.
Men det er ikke et værktøj på samme måde som...
Ja, det er alt sammen dit input."
"Jeg mener, man kunne lige så godt kalde internettet for en opslagstavle. Det er helt klart langt mere end det.
Det er en enorm samfundsmæssig kraft. Ja, selvfølgelig vil det stjæle jobs.
Det gør teknologi altid til en vis grad. Så det er et mindre problem for mig.
Det generer mig, at kunstig intelligens ikke kan fungere uden at stjæle andres arbejde."
"Den kan kun gøre, hvad den gør, ved at stjæle rigtige menneskers arbejde uden at spørge dem om lov eller betale dem overhovedet, eller give nogen kredit, eller omfordele denne rigdom tilbage til samfundet på en eller anden måde.
Så jeg synes, det er fundamentalt uetisk.
Så vi har et valg som mennesker. Vi kan vælge at arbejde etisk eller ej."
"Og det er op til den enkeltes samvittighed.
Jeg synes, at den mængde energi, som AI bruger, er kriminel.
Og du skrev om naturen for nylig.
Og selvom jeg tror, at AI's mønstergenkendelsesevne og forudsigelsesevne vil være ekstraordinær inden for virologiens verden, og planlægning og forskellige videnskaber..."
"Videnskabelig undersøgelse.
Personligt er jeg kommet til den konklusion, at det absolut ikke har noget at gøre i vores kreative liv.
Jeg mener, at kunst handler om menneskelig empati.
Og dette har ingen menneskelig empati."
"Det er fundamentalt meningsløst.
Og jeg tror, at det eneste, det gør, er at tilføje mere og mere af et uendeligt plan af meningsløshed til vores verden, som allerede kæmper med sit forhold til, hvad der er sandt, og hvad der ikke er sandt, Jeg tror, at det kun vil være en dårlig kraft for verden."
"Personligt er jeg helt og aldeles imod det.
Jeg synes, det er en smuk, endda dystopisk, men smuk måde at afslutte det på.
Både dit interview og, for mig, den 25. Comic-Con.
Så mange tak for din tid. God fornøjelse med resten af showet."
Interviews
Flere
Videos
Flere
Filmtrailere
Flere
Trailers
Flere
Events
Flere