Predal, om mere mangfoldighed i dagens animation: "Det er en kæmpe mulighed for os kunstnere at få vores arbejde direkte på skærmen"
Kunstneren, som har arbejdet på tværs af forskellige formater, herunder nogle af de mest betydningsfulde animationsprojekter i det sidste årti, taler med os om genrens nutid og fremtid i filmbranchen.
Under den nylige Comicon Napoli 26 fik vi mulighed for at tale med mange professionelle fra film-, tegneserie- og videospilverdenen. Den italienske messe er et tværfagligt samlingspunkt for enhver popkulturentusiast, og i år blev plakaten, der promoverer alle disse aspekter af Comicon, designet af kunstneren Aurélien Predal.
Kunstneren, som har arbejdet på nogle af de mest indtjenende animerede film i det sidste årti (såsom Grusomme Mig, Inside Out 2, Star Wars: Visions-serien og den nylige live-action-film Project Salvation), har en dyb forståelse for både mediets nuværende tilstand og den retning, det bevæger sig i.
Og modsat hvad der måske så ud for nogle år siden, bevæger animationsfilm sig mod en mere traditionel tilgang i sin produktion, men en mere mangfoldig stil og emne. Det handler ikke kun om at tilfredsstille et nutidigt publikum med en bestemt form for forbrug, som det kunne være tilfældet med The Super Mario Galaxy Movie, men om at give en stemme til følelser fra alle verdenshjørner.
"I lang tid var der meget eksperimentering inden for animation, men det var begrænset til kortfilm eller studenterprojekter. Og jeg synes, det er ret nyt, at konventionelle film nu bliver lavet – nogle store film, der udforsker en mere kunstnerisk side. Jeg synes, det er en kæmpe forskel fra for 10 eller 20 år siden. Det havde du, men med et lille europæisk budget, og nu har du det med store budgetter, og mange mennesker ser det."
Nu hvor mainstream-investeringer ser mere positivt på kunstnerisk kvalitet, især efter en lang periode med at satse alt på 3D-animation, er dette "tilbageskridt" faktisk et skridt mod nye veje, anderledes end alt, hvad der kom før.
"Jeg synes, det er en kæmpe mulighed for os kunstnere at få vores arbejde direkte på skærmen, for normalt, især med CGI-film, arbejder man som kunstner på en film, man udvikler karaktererne, man udvikler kulisserne, men så bliver det fortolket af et team af CG-kunstnere, der laver alt i 3D.
"Så du har denne oversættelse. Og jeg tror, du stadig har lidt oversættelse nu, men det er i det mindste meget mere direkte. Og jeg tror, du stadig havde det tilbage i 2D-filmens dage. Det var lidt ærgerligt, men vi mistede det lidt undervejs med 3D. Du havde brug for denne tekniske knowhow for at få tingene på skærmen.
"Men nu er vi ligesom ved at genoprette forbindelsen, bygger broen igen. Personligt er jeg virkelig glad for det."