Gamereactor Danmark

Nøglen til at forstå succesen for polsk science fiction og videospil er, at de opstod som et middel til at omgå sovjetisk censur, siger Jacek Dukaj

alberto@gamereactor.dk (Alberto Garrido) — Mon, 22 Jun 2026 00:16:07 +0200

I videospilverdenen, når vi taler om europæiske udviklinger, er Polen ofte et af de første lande, der nævnes. Dette skyldes, at denne tidligere sovjetrepublik huser nogle af de største IP'er i den globale industri i dag, og den fortsætter med at blomstre. The Witcher, Cyberpunk 2077, The Medium, Dying Light, Frostpunk, Blood of Dawnwalker...

Men hvor kommer al den kreativitet fra? Og hvorfor virker polske fantasy- og science fiction-fortællinger, selvom de er velkendte, stadig noget unikt? Alle disse spørgsmål har uden tvivl mange fortolkninger, men få svar bærer større autoritet end Jacek Dukaj, en polsk science fiction-forfatter, grundlægger af Dukaj Games og vinder af EU's litteraturpris. Vi havde fornøjelsen af at møde Dukaj på Madeira-topmødet, hvor han deltog i et panel sammen med Gathin Aldous (som vi også talte med), og vi fik mulighed for at tale med ham om science fiction, dybrumskatedraler inspireret af Sagrada Familia, sovjetisk censur og meget mere. Et fuldt interview, som du ikke må gå glip af, som du kan finde nedenfor.

Tilbage til det spørgsmål, vi stillede i starten, spurgte vi Jacek direkte, hvorfor resten af verden – og især europæerne – er så overraskede over den rigdom, dybde og talent, der findes i polsk science fiction. Det hele begyndte for omkring 50 år siden...

"Vi havde en meget stærk litterær bevægelse i 70'erne og 80'erne kaldet sociologisk science fiction. Du skal huske, at det stadig var under kommunisttiden. Så den blev skrevet under censur, og grundlæggende blev alt dette brugt som påskud for dyb sociologisk kritik af det kommunistiske system. Fordi det var muligt at skrive science fiction, der kritiserede kommunistisk rolle, men ikke såkaldt seriøs litteratur, fordi censuren ikke rigtig fokuserede på science fiction. Så mange virkelig gode værker, der trækker på traditionen fra Orwell, Zamiatin, alle de store skabelser af dystopier."

"De lagde grundlaget for senere generationer af polske science fiction-forfattere, også spildesignere, fordi dem, der etablerede de største og mest succesfulde polske spiludviklingsfirmaer, alle er fra denne generation, der er opvokset med de science fiction-romaner. Så de har det i deres DNA. Så sådan opstod noget som den polske science fiction-skole."

Faktisk er grænsen mellem hans arbejde som romanforfatter og hans arbejde som manuskriptforfatter til videospil (og som gamer) for Dukaj så tynd, at den næsten er atomartet.

"·"Jeg spillede altid spil og var fascineret af spillene som en ny form for kultur, ny kunstform. Så selv i mine tidlige skrifter er der mange ting, der kan beskrives som verdensopbygning baseret på regelsæt taget fra spil. Så du behandler hele verden som en slags spil: Du opstiller de regler. Du ser, hvordan det vil udvikle sig. Hvilke slags mærkelige træk den har."

"Jeg har skrevet noget, der hed 'Irehare', novelle, kort roman, som blev udgivet, tror jeg, 10 år før Matrix, og det er grundlæggende Matrix i en anden æstetik. Og senere udgav jeg også en roman, Line of Resistance, som mere er en teoretisk tilgang til dette problem, hvor man primært spørger sig selv, hvordan man kan behandle hele sit liv som et spil. Kan du gamificere hele verdenen af menneskelige oplevelser? Jeg vil alligevel gå i denne retning."

Gå ikke glip af hele interviewet, hvor Jacek fortæller os om AI's rolle i at give spillerne absolut frihed til at leve deres historier, og også diskuterer sit store projekt med at adaptere The Cathedral at Dukaj Games.

Jane Perry om at spille Alyssa Ashcroft i Resident Evil Requiem: "Jeg ville bare ære hende og hendes historie så godt, jeg kunne"

alberto@gamereactor.dk (Alberto Garrido) — Sun, 21 Jun 2026 19:46:56 +0200

At spille skuespil i videospil er en kunstform i sig selv, som ikke alle værdsætter eller forstår, ikke engang inden for skuespillerfaget selv. Men når du finder din vej, når du formår at forbinde dig med historien og din karakter – selv når du er alene i et rum uden nogen feedback overhovedet – er det første take det rigtige, og ud af den passion bliver uforglemmelige karakterer født, såsom Selune i Returnal, Lune i Clair Obscur: Expedition 33 eller Alyssa Ashcroft i Resident Evil Requiem.

Det var netop disse kvinder og deres historier, og de professionelle bag dem, vi diskuterede med skuespillerinden Kirsty Rider og Jane Perry under vores dækning af Comicon Napoli 26. Du kan se interviewet med undertekster nedenfor.

Ud over at diskutere at bringe Lune og Selene til live i Expedition 33 og Returnal – originale roller, som begge skuespillerinder gjorde til deres egne – spurgte vi Perry om hendes rolle som den nye stemme for Alyssa Ashcroft i Resident Evil Requiem og hvordan hun greb rollen an, givet franchisens arv.

"Før jeg spillede Alyssa Ashcroft, og endda Diana Burnwood, fordi der var to skuespillerinder, der spillede Diana Burnwood, før jeg kom til, hvis jeg sidder og tænker for meget over det, bliver jeg nok virkelig skræmt."

Diana Burnwood er en anden markant rolle i Jane Perrys videospilskarriere, som en af de vigtigste karakterer i Hitman-spillene.

"Men faktisk med Resident Evil var jeg klar over, at spillet er et fænomen, og fansene af det spil er bare ekstraordinære. Så jeg var perifert bevidst om, at Alyssa allerede har en stor følgerskare, og jeg tror, jeg bare ville ære hende og hendes historie så godt, jeg kunne, og det var min største intention, at gøre et godt stykke arbejde."

Gå ikke glip af resten af interviewet, som du kan finde ovenfor, hvor Jane Perry også afslører , hvordan hun udviklede sit arbejde med Selene i Returnal, hvilket førte til, at hun vandt en BAFTA.

Russo-brødrene var tæt på at dræbe Iron Man i Avengers: Infinity War

alex@gamereactor.dk (Alex Hopley) — Sun, 21 Jun 2026 15:12:00 +0200

Store spoilers for Avengers: Endgame, hvis du ikke har set den endnu, men chancerne er, at du ved, hvad vi vil tale om, selv hvis du ikke pakkede dig selv ind i en biograf kl. 8 om morgenen på den første visningsdag. Iron Man, eller i det mindste Iron Man spillet af Robert Downey Jr., ofrer sig selv for at håndtere Thanos én gang for alle ved slutningen af den sidste kamp.

Ifølge et interview med Russos og RDJ selv kunne Iron Mans ende dog være kommet meget tidligere. I et interview med CBR forklarede Joe Russo, at når man laver disse store MCU-blockbustere, kaster man ofte idéer rundt og ser, hvad der vinder.

"Min er bare 'dræb mig ikke'," spøgte RDJ. Russo tilføjede, at der var et øjeblik under optagelserne af Infinity War, hvor han tænkte, at det at dræbe Iron Man kunne være et fantastisk twist. "Der var et øjeblik, hvor vi tænkte, 'De forventer det ikke. Det her kunne være det bedste sted at gøre det.' Men så skulle vi finde ud af, hvordan han potentielt stadig kunne deltage i den næste film. Og så tænkte vi, 'Fuck det, lad os bare gøre det i den næste film,'" sagde han.

Beslutningen om at afslutte Iron Man i slutningen af Endgame føltes som den rigtige og gav RDJ en ordentlig afsked i stedet for at lade hans karakters død føles som et billigt angreb. Robert Downey Jr. vender tilbage i årets Avengers: Doomsday, hvor han spiller hovedantagonisten Doctor Doom.

16 ryttere sad fast i tre timer i Wave Twister, en ny forlystelse på Long Island

javier@gamereactor.dk (Javier Escribano) — Sun, 21 Jun 2026 14:25:04 +0200

16 ryttere, herunder 15 børn i alderen 8-12 år (den yngste var 5) og 1 voksen, blev reddet fredag aften efter at have siddet fast i mere end tre timer i en forlystelse i Adventureland, en forlystelsespark på Long Island. Ifølge CBS brugte brandmændene tre timer på at få alle ud af forlystelsen og tog dem én ad gangen.

Forlystelsesparken udsendte en erklæring: "I mere end 60 år har Adventureland haft en stolt historie med sikkerhed og gæsters tilfredshed. Vi forstår bekymringen hos rytterne og deres familier, som var involveret i dag, og vi vil arbejde sammen med vores konsulenter for fuldt ud at vurdere, hvad der skete."

https://x.com/upuknews1/status/2068546736587784247

Parken bekræftede, at forlystelsen forbliver lukket indtil yderligere varsel. Wave Twister-forlystelsen var den nyeste i parken, åbnede sidste marts, og det er en usædvanlig type forlystelse, der ligner en lille boomerang-rutsjebane, men med to gondoler, der snurrer rundt, mens de kører op og ned ad den lille L-formede bane. Det er den første af sin slags.

Patton Oswalt ville elske at lave en Ratatouille 2

ben@gamereactor.dk (Ben Lyons) — Sun, 21 Jun 2026 12:32:00 +0200

Da Pixar på det seneste har åbnet dørene på vid gab for efterfølgere til flere af sine mest elskede og populære filmperler - med Toy Story 5 på plakaten i denne uge, The Incredibles 3 og Coco 2 under udvikling samt Inside Out 2's nylige globale triumftog i biograferne - kan man ikke lade være med at undre sig: Får vi nogensinde lov til at vende tilbage til Paris' hyggelige gader og gourmetrestauranter i en Ratatouille-opfølger?

I et interview med The Daily Beast faldt snakken naturligt på netop det scenarie for skuespilleren Patton Oswalt, der som bekendt lægger stemme til gourmet-rotten Remy. Han slår fast, at han mere end gerne springer ombord på Ratatouille 2, men kun under én helt afgørende betingelse: Det må ikke bare være en kynisk pengemaskine.

"Obviously, I'd love if there was a 'Ratatouille' sequel... if [director Brad Bird] gets an idea, that's the one I wanna do. I don't wanna be the guy going, 'Hey, what if Remy did this?' I want it to be one of those ideas that happens that you cannot get away from. I don't want it to come from us going, 'All right, let's get out the legal pads and let's break down a sequel.'

"There are a lot of movies where that's how they're done, and it always feels inorganic. I want the sequel to be not the same type of movie, but that same energy that 'Terminator 2' or 'Aliens' had, which is, there's an expansion of the story that we that we actually need to tell... This isn't just a money grab. And yes, by the way, we love the money, and we're gonna grab it, but we're gonna get the money by telling an amazing story with whole new dimensions that we didn't even know beforehand."

Den originale Ratatouille havde biografpremiere helt tilbage i 2007 og står i dag som et af de få mesterværker fra animationsstudiet, der har fået lov til at stå fuldstændig uberørt. Faktisk er det, hvis man ser bort fra A Bug's Life (Et insekts liv), Pixars ældste film uden en opfølger - selvom favoritter som Wall-E og Up falder i en lignende eksklusiv kategori med premierer henholdsvis ét og to år senere.

Ville du byde Remy og Linguini velkommen tilbage i køkkenet til en Ratatouille 2, eller skal den kulinariske klassiker have lov til at bevare sin status som en lukket og perfekt enkeltstående historie?

MotoGP-lederen Marco Bezzecchi undskylder til marshalen med tårer efter aggression, der førte til diskvalifikation

javier@gamereactor.dk (Javier Escribano) — Sun, 21 Jun 2026 11:33:58 +0200

Marco Bezzecchi har udsendt en undskyldning til "hele MotoGP-fællesskabet" for sin opførsel over for en banefunktionær, inklusive hans team, Aprilia Racing, som ikke vil fortsætte deres appel, og hans fans. "Jeg er også ked af det, for jeg ved, hvor meget indsats og ofre marshallen gør for at sikre vores sikkerhed."

Og selvfølgelig til marshalen selv, som MotoGP-kameraer optog søndag: den italienske kører gav marshalen hånden, omfavnede ham, gav ham nogle gaver (sine handsker), omfavnede ham igen og gav derefter hånd til resten af marshalen.

https://x.com/MotoGP/status/2068600813316894987

Hvad skete der mellem Marco Bezzecchi og marskallen?

I sprintløbet lørdag ved Tjekkiets GP faldt Bezzecchi til jorden, da han var nummer fem (hvilket var fjerde gang, han styrtede under sprintløb). Da han løb tilbage til sin cykel, var den omringet af marshals, der forsøgte at løfte cyklen. I hastværket med at vende tilbage til løbet skubbede han en marskal væk i ansigtet.

Kort efter, da marskallen talte til ham Bezzecchi, slog italieneren ham i ansigtet. Billederne efterlader intet rum for fortolkning.

https://x.com/bikesontnt/status/2068393552086810856

Bezzecchi blev efterfølgende diskvalificeret til Tjekkiets Grand Prix søndag. Aprilia forsøgte at anke afgørelsen, men den blev afvist. Aprilia accepterede senere sanktionen og opgav sin appel. "Vi appellerede i går, fordi vi mente, at straffen var ude af proportion med den begåede handling, men fra nu af er det retfærdigt, og vi accepterer det," sagde Aprilia Racings CEO Massimo Rivola til DAZN. "Som hold tolererer vi ikke denne slags opførsel fra rytteren."

Curaçao scorer sit første VM-point, og målmanden laver rekordbrydende 15 redninger mod Ecuador

javier@gamereactor.dk (Javier Escribano) — Sun, 21 Jun 2026 11:06:12 +0200

Curaçao, det mindste land i VM-historien, har opnået sit første point nogensinde i VM efter en 0-0 uafgjort mod Ecuador, som kunne være endt meget anderledes, hvis det ikke havde været for én mand: Eloy Room. Den 37-årige målmand, den ældste spiller i truppen, lavede 15 redninger mod Ecuador for at holde buret clean og give sit land deres første VM-point nogensinde.

Faktisk leverede Room en rekordbrydende præstation: 15 redninger er det højeste antal nogensinde en målmand har registreret i en enkelt 90-minutters VM-kamp. Den tidligere rekord for en VM-kamp blev sat af Tim Howard: 16 redninger ifølge FIFA (15 ifølge Opta) for USA mod Belgien i ottendedelsfinalen mod Belgien i VM 2014, som gik i forlænget spilletid. Til sidst lukkede Howard 2 mål ind i forlænget spilletid, men han fik stadig stor ros og endda et opkald fra Barack Obama, hvor han kaldte ham "forsvarsminister".

Spøgefuldt sagde Room, at han har brug for "en statue i Curaçao", og at Tim Howard "svedte derhjemme, mens han så kampen".

https://x.com/BBCMOTD/status/2068544966322737434

Room, født i Holland, tilbragte det meste af sin karriere i Eredivisie, hovedsageligt hos Vitesse og PSV, og kom derefter til MLS i 2019, hvor han vandt MLS Cup i 2020 med Columbus Crew. Han spiller i øjeblikket for Miami FC i USL Championship, næstbedste niveau i Nordamerika. Internationalt repræsenterede han engang Hollands U-21, men sluttede sig til Curaçaos landshold i 2015, hvor hans far blev født.

Curaçao forbliver nummer fire i Gruppe E og kan kvalificere sig til næste runde som gruppefinalister, hvis de slår Elfenbenskysten torsdag og håber, at Tyskland slår Ecuador.

Anmeldelse: Forgotlings - et smukt håndtegnet eventyr

palle@gamereactor.dk (Palle Havshøi-Jensen) — Sun, 21 Jun 2026 11:00:00 +0200

Action-eventyret Forgotlings kommer fra danske ThroughLine Games fra København, et indie-studie som nok er bedst kendt for det fine Forgotten Anne fra 2018. Forgotlings foregår i samme univers som Forgotten Anne og det er faktisk en prequel til lige netop det spil.

Forgotlings er et smukt historie-drevet 2D action-eventyr og det udspiller sig i The Forgotten Lands, som er landet hvor bortkomne og glemte genstande kommer hen, når de bliver kasseret fra vores verden. Disse kaldes forgotlings og denne magiske verden er beboet af alt fra talende støvler, levende bagevægte og en lidt overforsigtige gulvspand til svævende vækkeure med motorbriller, en charmerende proptrækker med blød hat og mange mange andre sjove figurer.

Man tager rollen som den, i forhold til de fleste andre figurer, lidt kedelige tidligere mannequindukke/poseringsfigur Fig, som også er landet i The Forgotten Lands. Lidt ad omveje lander han i kløerne på en slags slavehandlere, der har specialiseret sig i at sælge nyankomne forgotlings til højestbydende på auktioner, men han ender med at flygte og faktisk bliver han kaptajn af det stolte, men også lidt slidte, skib Volare (som også er levende). Han drager nu ud i verden for at samle de fem rivaliserende stammer i landet, for at skabe en fælles front mod en større trussel mod landet.

Præcis som med Forgotten Anne, er det primære fokus i Forgotlings historien, karaktererne og den magiske verden. Det første man helt uundgåeligt bemærker, når man starter med at spille, er den virkeligt flotte visuelle side. Jeg ved ikke præcis hvem eller hvad designerne hos ThroughLine Games har været inspireret af, men de har skabt en helt unik visuel stil, som dog har afsæt af noget man kender, men som er svært lige at sætte en finger på. Det ligner gamle klassiske tegnefilm - på den helt gode måde.

Alle animationer ser håndlavede ud og det giver spillet et helt specielt udtryk og det er dejligt at se i de her AI tider, at der er nogen der dyrker et godt gedigent håndværk på den her måde. Designet af de mange morsomme karakterer er virkelig gennemført og ganske enkelt i en klasse for sig - og det er længe siden, at jeg har set så veldesignede karakterer som dem her.

Gameplayet er noget mere simpelt. Efter en noget tung start, tager spillet mere fart og man bliver introduceret til et forholdsvis simpelt kampsystem med enkelte stealth elementer. Der gemmer sig et fint 2D platformspil bag den imponerende indpakning, hvor man typisk bevæger sig fra venstre mod højre (og modsat), hopper og dasher fra platform til platform, klatrer op ad reb, skubber rundt med kasser og sniger sig rundt under vaskebaljer, som en anden Solid Snake under en papkasse. Det er dog også muligt at bevæge sig ind og ud af skærmen på udvalgte punkter, som danner lidt dybde i banerne.

Der er ingen evne-træer, ingen opgraderinger eller masser af forskelligt udstyr her - der er skåret ret meget ind til benet her. Man bruger en del tid på at løse simple puzzles eller opgaver og gå og snakke med de forskellige karakterer man støder på undervejs - og i dialogerne kan man vælge forskellige dialogmuligheder via et lidt kluntet hjul i nederste venstre hjørne af skærmen. Der er ganske enkelt ikke fokus på et knivskarpt gameplay her, men i stedet fuld fokus på historien, de mange underholdende karakterer og den absolut magiske verden.

Stemmerne til de forskellige karakterer leveres af en række anerkendte stemmeskuespillere som blandt andet skuespillerinde Amelia Tyler (Baldur's Gate III, Hades II, Starfield), skuespiller Jay Britton (Frostpunk 2, Horizon Forbidden West) og skuespillerinde og filminstruktør Rachael Messer (System Shock, Genshin Impact) og mange flere - og flere af dem vender tilbage fra deres roller i Forgotten Anne.

Som nævnt tidligere virker hovedpersonen Fig som den kedeligste og mindst karismatiske karakter i hele spillet og det hjælper heller ikke på det, at stemmeskuespilleren der lægger stemme til Fig, lyder som om at han bare ikke gad den dag. Måske er det bevidst fra designernes side, men Fig er svær for alvor at holde af, når han på den måde falmer i sammenligningen med de mange andre fremragende karakterer han omgiver sig med.

Forgotlings er et fint eventyrspil og et klart og solidt skridt opad i forhold til Forgotten Anne - både når det kommer til den visuelle side, den fantastiske verden og de virkeligt herlige karakterer vi støder på undervejs. Som spil, kunne man godt have ønsket sig et lidt dybere og strammere gameplay, men det fungerer og bliver opvejet af en smuk præsentation og den her vidunderlige verden det hele udspiller sig i.

Hvis du spillede Forgotten Anne og vil have mere af den verden, så er Forgotlings lige det du har ventet på - du skal bare ikke forvente stramt gameplay og et knivskarpt kampsystem. Forgotlings er her for historien og det samme skal du være, hvis du kaster dig over det nye danske spil her. Forgotlings er allerede ude på PC og er netop udkommet til Xbox Series X/S og PlayStation 5.

Obsession-instruktør blev tilbudt $2 millioner for gøre Bear til helten

alex@gamereactor.dk (Alex Hopley) — Sun, 21 Jun 2026 10:12:00 +0200

Obsession-instruktøren Curry Barker har med garanti følt sig utroligt bekræftet den seneste måneds tid. Hver eneste kreative beslutning, han og resten af holdet bag gysersensationen traf undervejs, har vist sig at være den helt rigtige, og filmen står nu som et af 2026-filmårets absolut største og mest omtalte samtaleemner. Vejen dertil var dog brolagt med svære kompromiser, og Barker måtte undervejs takke nej til særdeles lukrative tilbud, der ville have udvandet hans oprindelige vision.

"When we were shopping this around, there were companies that told me they would give me $2 million if I just rewrote the script to make Bear a hero," forklarer Barker i et stort interview med The Hollywood Reporter.

På trods af den massive pose penge valgte instruktøren dog resolut at afslå tilbuddet, da han vidste, at en så fundamental ændring ville ødelægge filmens hjerte:

"I was like, 'I'm not rewriting the script to make Bear a guy that does all the right things. It's so much more interesting that he doesn't do the right thing and instead tries to make [the relationship] work and he just keeps making bad decision after bad decision.' The movie would have been so boring if Bear was going on a journey to figure out the lore of the One Wish Willow. So I turned down more money to tell the story that I was more interested in telling," fortæller Barker.

At lade Bear fungere som filmens reelle, uvidende skurk er et usædvanligt stærkt greb. Det bidrager i den grad til det krybende ubehag og rædslen i, at Nikki er fanget i sin egen krop. Hvis Bear i stedet havde brugt hele filmen på heroisk at redde hende ud af hendes alternative ønske-version, er det yderst tvivlsomt, om den uafhængige gyser havde opnået den enorme kultstatus og popularitet, som den nyder i dag.

Flyt dig Weird Al: Marvel annoncerer crossover med The Muppets

ben@gamereactor.dk (Ben Lyons) — Sun, 21 Jun 2026 09:09:00 +0200

For nylig rapporterede vi om nyheden om, at DC samarbejdede med Weird Al Yankovic om et særligt tegneserie-crossover-event, hvor den ikoniske parodi-popstjerne slog sig sammen med Superman og Batman på et dimension-hoppende eventyr. I betragtning af den konstante magtkamp mellem DC og Marvel burde vi nok have set dette opgør i horisonten.

Marvel har nu annonceret et crossover-event med The Muppets Show. I september ankommer The Muppets Take The Marvel Universe og ser dukkeholdet styrte ind i Marvels verden til en stor 50-års jubilæumsfejring af The Muppet Show, hvor "helt nye historier" loves. Vi får at vide, at dette bliver en one-shot-begivenhed, og at der vil blive udforsket en række historier.

Forfatter Chip Zdarsky og tegner Pete Woods vil se Kermit the Frog, Fozzie Bear, Spider-Man, Miss Piggy, Black Panther, Wolverine, Emma Frost og flere kollidere i en fortælling, der kredser om, at Rowlf the Dog bliver kidnappet af Mojo i et forsøg på at starte en ny streamingtjeneste.

For at tilføje til dette vil forfatter Kyle Starks og tegner Mike Henderson samarbejde om en episode på Muppet Labs, hvor Dr. Bunsen Honeydew og Beaker kæmper mod Bruce Banner og Hank Pym i et eksperiment med gammastråler og Pym-partikler.

Desuden vil forfatter Ashley Allen og tegner Paco Medina se, hvad der sker, når Clea bliver syg, og Doctor Strange får hjælp af den svenske kok til at løse krisen.

Forfatter MacKenzie Cadenhead og tegner David Baldeon vil derefter se, hvad der sker, når kaptajn Link Hogthrob, Første Styrmand Piggy og Dr. Julius Strangepork møder Rocket Raccoon og Groot i rummet.

Og endelig er der også andre fortællinger lovet fra forfatterne Phillip Kennedy Johnson og Adam F. Goldberg samt kunstnerne E.J. Su og Athila Fabbio.

Nummeret udkommer den 23. september, og du kan se forsiden fra Nick Bradshaw nedenfor.

XREAL ROG R1

magnus@gamereactor.dk (Magnus Groth-Andersen) — Sun, 21 Jun 2026 09:00:00 +0200

Vi har tidligere kigget nærmere på XREAL's ret så glimrende AR-briller, som ikke har har til formål at rejse med dig, og lade dig dokumentere din rejse til Mallorca på lettere "creepy" vis. Nej, her har du med et underholdningsprodukt at gøre, en fladskærm du vitterligt kan have i skjortelommen, og som giver dig adgang til en langt mere ambitiøs, indlevelsesrig udgave af dit smartphone display, eller din Switch 2 for den sags skyld.

Så hvad sker der når XREAL's bredere forbrugerprofil kombineres med noget så hardcore som Asus' ROG-division? Ja, det er det vi skal finde ud af, for de har lanceret XREAL ROG R1, et par AR-briller der er lavet ret så direkte til gamere.

Okay, så hvis vi tager udgangspunkt i XREAL's tidligere produkter (du finder en anmeldelse her), så kan vi også ret hurtigt få forklaret hvad det her egentlig er. Det er et lille sæt briller, der kræver en forbindelse til en enhed, som består af to Micro-OLED paneler foran hvert øje i en opløsning på 1920x1080. Displayet kan gå op til 171 tommer på fire meters afstand, og præstere hele 240Hz via Frame Rate Booster (der reducerer skarpheden en kende) og en responstid på 0.01 ms. Det her display foran dine øjne dækker en FOV på 57%, og fås både i Follow, altså hvor display følger dit hoveds bevægelse, eller Anchor, hvor du kan vende dig væk fra det.

Så det du skal forestille dig, er at du af en eller anden grund ikke har adgang til et traditionelt display, som er tilfredsstillende nok til den medieoplevelse du ønsker dig. Du hooker dit sæt R1 op til en konsol, en PC, en Android smartphone, og så har du adgang til 171 tommer. Det er let at se appellen, ikke?

Hele pakken vejer bare 91 gram, og dræner ikke batteriet på den tilknyttede enhed så voldsomt som først antaget, så det er svært at sige, at XREAL og ROG ikke når i mål med den tiltænkte mission for R1 her. Der er så elektrokromisk dæmpning i glasset, hvor man ved at trykke på en knap kan mørklægge glassene, som virker decideret glimrende.

Der er naturligvis kompromisser her. At opløsningen "kun" er 1080p gør egentlig ikke noget, og skarpheden igennem projektionen er overraskende solid, selv blæst op til noget der ligner maksimal skærmstørrelse, men ved at bruge førnævnte Frame Rate Boost til 240Hz, som må siges at være en af de mest afgørende specifikationer, så tager billedekvaliteten et mærkbart dyk. Jo, responsiviteten forøges, men det er på bekostning af en masse skarphed, som jeg ikke helt kunne forlige mig med under anmeldelsesperioden.

Og så er der den ROG Control Dock, der. Ideen er at du ved at få adgang til to HDMI 2.0-porte (ja, 2.0, ikke 2.1), DisplayPort 1.4 og USB-C, så kan docken være placeret i nærheden af fjernsynet eller computer-skærmen, så du kan bruge dens joy stick til indstillinger hurtigere, og du kan aktivt skifte mellem inputs.

Men selvom jeg sagtens kan se en fidus i AR-briller til gaming, så har jeg svært ved at forstå hvem der ville sidde med dem derhjemme, hvis de har adgang til et traditionelt display, og dens mest attraktive use case er fortsat brugen på landevejen, eller bare den tid du er væk fra dit almindelige set-up. Så hvis den her ROG Control Dock har bidraget til prisen på over 7000 kroner, når et par XREAL One Pro koster 4500 kroner, så synes den forøgelse at være lettere spildt på en funktionalitet jeg ikke helt kan se fidusen i.

Når det så er sagt, så er det muligt at nyde de her Micro-OLED displays med en relativt høj refresh-rate på en sådan måde, der giver dig mulighed for enorm indlevelse alle stedet. Jeg tror måske bare jeg ville købe et par almindelige XREAL's i stedet.

Hvor er Stop Killing Games-bevægelsen i dag - og hvor er det hele på vej hen?

daniel@gamereactor.dk (Daniel Grabowski) — Sun, 21 Jun 2026 09:00:00 +0200

Vi har alle vores yndlingsspil. Hvad enten det er Call of Duty, Resident Evil eller Stardew Valley, så har vi alle den der ene titel, som uanset hvad - regnvejr, en lortedag på arbejdet eller en slem influenza - altid formår at levere den helt store dosis dopamin og eskapisme, så man kan glemme den virkelige verdens bekymringer. Men hvad nu, hvis du en dag, uden selv at være skyld i det, ikke længere kunne spille dit yndlingsspil? Hvordan ville du have det? Og endnu vigtigere: Hvad ville du gøre?

Anthem, Concord, Highguard, Marvel's Avengers. Hvad har alle disse spil til fælles? Præcis: Du kan ikke længere spille dem. Selvom du har svunget dit hårdt optjente dankort for at købe dem, er de intet andet end minder i dag. Sådan noget som Concord overlevede knap nok fjorten dage, mens Anthem var på banen i årevis, før stikket blev trukket. Det knuste hjerterne på utallige gamere verden over, som ikke bare havde brugt penge på spillet, men kastet timevis af deres liv ind i noget, der pludselig blev flået væk fra dem uden varsel og af årsager fuldstændig uden for deres kontrol.

Og det er ikke kun de spil, der allerede er forsvundet, som rejser svære spørgsmål. Hvad med dem, som millioner af mennesker stadig spiller i dette øjeblik? Destiny 2, World of Warcraft, Final Fantasy XIV, Rainbow Six: Siege - de er alle bygget op omkring en online-infrastruktur, der ikke vil eksistere for altid. Måske er det ti år ude i fremtiden, måske tyve, men før eller siden vil nogen skulle beslutte, hvad der skal ske, når regnskabsafdelingen vurderer, at det ikke længere kan betale sig at betale serverregningen, og supporten ophører. Vil spillerne stadig have adgang til de verdener, de har brugt tusindvis af timer i? Eller vil årtiers indhold, minder og indkøb bare forsvinde natten over?

Hvordan kan det overhovedet lade sig gøre? Det rejser det fundamentale spørgsmål: Bør et firma have lov til at tage noget fra dig, som du reelt har betalt for? Det handler ikke om, hvorvidt de kan gøre det - de har allerede gjort det. Det her er en sag om forbrugerrettigheder og en kamp, der siden 2024 er blevet udkæmpet på vegne af gamere over hele verden. Du er måske bare ikke klar over det endnu.

Hvem der fører kampen, spørger du?

Mød Stop Killing Games

Det hele startede med én mand: en YouTuber ved navn Ross Scott, kendt online som Accursed Farms, der havde mandsmod nok til at tage kampen op mod den samlede spiludgiverbranche. Han grundlagde bevægelsen Stop Killing Games, som arbejder på at sikre lovgivning, der skal sætte en stopper for praksissen med at sælge spil som varer, der er designet til at blive fuldstændig ubrugelige for alle, så snart den officielle support stopper. Siden sin spæde start er bevægelsen vokset markant, har fået flere medlemmer i kerneteamet, samlet over to millioner støtter på globalt plan og har sat gang i over ti parlamentariske og lovgivningsmæssige undersøgelser på tværs af Europa og USA.

Ifølge deres hjemmeside er de en global koalition af gamere, forbrugeradvokater og udviklere, der presser på for international juridisk beskyttelse. I takt med at flere og flere spil kræver en eller anden form for online-funktionalitet, er de nemlig i overhængende fare for at blive totalt udslettet, når serverne lukkes ned.

For bevægelsen er denne praksis en klokkeklar overtrædelse af forbrugerrettighederne. Indkøbte varer bør ikke have en indbygget selvdestruktionsknap, og hvis du køber noget, burde det logisk set være dit for altid. De benytter alt fra underskriftsindsamlinger til gruppesøgsmål verden over for at tvinge en stopper for den bevidste destruktion af digitale medier igennem.

Ganske krads tobak, ikke?

Kampen for det gode formål

Der er sket utrolig meget i de to år, der er gået, siden Stop Killing Games for alvor lettede, og Ross Scott har opnået en hel del i den periode.

Sidste år rundede deres europæiske borgerinitiativ "Stop Destroying Videogames" 1,3 millioner underskrifter, hvilket betød, at sagen skulle forhøres direkte foran Europa-Parlamentet. Video Games Europe, en brancheforening der repræsenterer spilindustrien i Europa, slog dog hurtigt igen med en temmelig afvisende udtalelse mod bevægelsen:

"We appreciate the passion of our community; however, the decision to discontinue online services is multi-faceted, never taken lightly and must be an option for companies when an online experience is no longer commercially viable. Private servers are not always a viable alternative option for players as the protections we put in place to secure players' data, remove illegal content, and combat unsafe community content would not exist and would leave rights holders liable."

Scott er dog ikke naiv. I et interview med os sidste år mødte han kritikken med den holdning, at branchen nok skal finde løsninger, og at eventuelle udfordringer vil have masser af tid til at blive løst:

"Whatever happens, best case scenario, this is still years out. If any legal changes happen at all, the industry is going to have a lot of notice on this. And the industry will probably come up with solutions, just as with GDPR."

Bevægelsen har også støttet et gruppesøgsmål mod Ubisoft i kølvandet på lukningen af The Crew. Selvom det skabte stor opmærksomhed, har Ubisoft efterfølgende valgt at strikke en offline-løsning sammen til både The Crew 2 og The Crew Motorfest.

Denne hybride offline-løsning blev annonceret i efteråret, og Scott argumenterer for, at det i høj grad skyldes det massive pres fra SKG og de 1,3 millioner underskrifter fra det europæiske borgerinitiativ:

"I guarantee you Ubisoft had no end of life plans for [The Crew 2 and Motorfest] prior to this movement."

I Storbritannien lykkedes det også SKG at sikre en parlamentarisk debat i november sidste år, efter en underskriftsindsamling ramte 189.000 underskrifter. Skuffende nok lød meldingen herfra dog, at selvom man anerkendte problematikken omkring spilbevaring, så mente den britiske regering ikke, at det var "proportionate or enforceable" at lovgive om obligatoriske offline-planer. Kort sagt var deres holdning, at den nuværende forbrugerlovgivning blev overholdt, men at de ville fortsætte med at holde øje med situationen.

Hvor står de nu... og hvad er næste skridt?

I denne måned er der dog sket et gigantisk gennembrud i USA med afstemningen om det californiske lovforslag Assembly Bill 1921, bedre kendt som Protect Our Games Act. Repræsentanternes hus i Californien (California State Assembly) leverede en kæmpe sejr til sagen, da lovforslaget gik igennem med stemmerne 43 mod 16.

SKG udtaler i den forbindelse: "The bill would require video game companies to give players advance notice before shutting down server dependent games and provide a way to keep purchased games playable afterward, such as offline access, community servers, or another workable option."

SKG kalder det selv for en monumental opdatering for spilbevaring, men det står klart, at der stadig er masser af arbejde forude. Lovforslag 1921 sendes nu videre til det californiske senat, hvor der vil være brug for masser af offentlig opbakning for at holde momentum kørende. Lovforslaget er uden tvivl en delsejr, men det ændrer ikke noget i praksis lige med det samme, og det vil desuden kun gælde for spil udgivet efter 1. januar 2027.

Det er dog ikke kun solstrålehistorier det hele. Bevægelsen fik nemlig et temmelig hårdt slag i ansigtet den 16. juni, da Europa-Kommissionen kom med deres officielle afgørelse. To måneder efter den offentlige høring og parlamentsdebatten i maj slog Kommissionen fast, at de "cannot propose a legal obligation to keep video games playable after they stop being provided commercially". I stedet vil de forsøge at udarbejde et sæt frivillige retningslinjer - en såkaldt "code of conduct" - for, hvordan branchen håndterer spils livscyklus. Det er langt fra det resultat, SKG havde håbet på, og det føles ærligt talt ikke som det store gennembrud. Når kommissionen trods alt kan tvinge tech-giganter som Apple til at skifte til USB-C, føles dette i højere grad som en politisk uvillighed frem for en reel juridisk umulighed.

Og det er så der, sagen står lige nu. Et par markante gennembrud, nogle tunge mure og masser af modstand fra spilindustriens lobbyister - men Stop Killing Games har overhovedet ikke tænkt sig at pakke sammen. Med så meget landvinding over de seneste to år, hvem ved så, hvad de kan udrette over de næste to. Uanset om man er enig i bevægelsens metoder eller ej, så har SKG allerede haft succes med én ting: De har tvunget en svær samtale frem i lyset, som spilbranchen ikke længere bare kan ignorere.

Hvis du har tid og lyst, kan du se hele høringen i Europa-Parlamentet fra den 16. april på YouTube. Den dækker hele Stop Killing Games-kampagnen, de juridiske aspekter og de tekniske løsninger samt Europa-Kommissionens detaljerede svar.

Hvis du vil vide mere om Stop Killing Games-bevægelsen eller har lyst til at hoppe med på deres officielle Discord-server, kan du gøre det via deres kanaler. Du kan ligeledes holde dig opdateret på alt, hvad de foretager sig, på deres aktive subreddit.

Brasilien bekræfter, at Raphinha har en muskelskade: Hvor mange VM-kampe kan han gå glip af?

javier@gamereactor.dk (Javier Escribano) — Sat, 20 Jun 2026 23:26:51 +0200

Brasilien vandt endelig VM med en 3-0 sejr over Haiti og står som tophold i Gruppe C med 4 point, samme point som Marokko, men med bedre målscore takket være Matheus Cunha og Vinícius Jr. Desværre var der dårlige nyheder for canarinha, da Raphinha forlod kampen før pausen og blev udskiftet med Rayan i det 38. minut. lidt ubehag.

Nu har det brasilianske fodboldforbund udsendt en erklæring, der bekræfter, at kantspilleren har en muskelskade i den bageste del af højre lår. "Spilleren vil følge en intensiv behandlingsprotokol, overvåget af det brasilianske landsholds medicinske team, med det formål at opnå hans bedring og tilbagevenden til aktiviteter så hurtigt som muligt."

CBF rapporterede ikke en estimeret restitutionstid, men ifølge GeGlobo er Raphinha helt sikkert udelukket til den tredje gruppespilskamp mod Skotland torsdag den 25. juni og vil også misse 32-delsfinalen. Raphinhas potentielle tilbagevenden vil være i ottendedelsfinalen om to uger, hvis holdet fortsætter i turneringen.

Raphinha har haft vedvarende fysiske problemer i den forgangne sæson med Barcelona og var ude i mere end tre måneder i alt og missede 23 kampe, ifølge GeGlobo. Denne skade, som potentielt kan afslutte hans VM-løb, er et stort slag for spilleren, hvis fremtid i den catalanske klub ikke er helt sikker, efter at have hørt tilbud fra Saudi Pro League.

Vi anmelder brætspillet The Hobbit: There and Back Again

kenny@gamereactor.dk (Kenny Nordgren) — Sat, 20 Jun 2026 19:00:00 +0200

Ringenes Herre er noget, der altid falder i god jord hos undertegnede. Jeg vil næsten strække mig til at sige, at det er mine yndlingsfilm. Hvis man må bage en hel trilogi sammen til én enkelt film, ja, så er Ringenes Herre nok min absolutte favorit. Faktisk. Jeg bliver aldrig træt af den. Jeg har desuden spillet en del computerspil baseret på trilogien, og selv brætspil er blevet nydt gennem årene - for eksempel en Risk-variant. Nu har jeg haft den udsøgte fornøjelse at prøve et spil baseret på den markant svagere, men stadig småt fantastiske Hobbitten-trilogi - nærmere bestemt terningespillet The Hobbit: There and Back Again.

Dette er et af de første deciderede terningespil, jeg har kastet mig over. Altså hvis vi ser bort fra Yatzy og den slags klassikere, og i stedet kigger på dette specifikke format. Jeg er primært vant til brætspil som Ticket to Ride, Pandemic og Azul, for bare at nævne nogle få, så mekanikker baseret udelukkende på terninger er nyt land for mig. Men det er jo altid en gave at udvide sin horisont!

Det ser meget godt ud, ikke?

Jeg vælger at lægge ud med selve regelsættet. Planen var at spille det sammen med min gode kammerat Bänke, som er en yderst erfaren brætspilsentusiast - han har et betydeligt bredere spektrum end mig, når det kommer til pap og brikker. Jeg rakte derfor regelbogen over til ham og lod ham agere regellæser. Han sad og mumlede lidt for sig selv og nikkede godkendende undervejs, hvilket jo normalt er et glimrende tegn. Der gik et stykke tid i total tavshed, hvorefter han kiggede op på mig - der sad topmotiveret og klar til at rulle - og udbrød: "Jeg fatter det ikke." Det skal retfærdigvis siges, at det var en lørdag efter klokken 21, og vi skulle i gang med vores allerførste spil. En dybere forklaring er nok overflødig.

Nogle dage senere opdagede jeg dog, at der var en QR-kode i regelbogen, som guidede mig videre til en 20 minutter lang YouTube-video. Den video var virkelig god, så den kan jeg varmt anbefale, hvis man har svært ved at gennemskue reglerne på skrift. Det kan selvfølgelig sagtens være undertegnede, der er fuldstændig inkompetent, når det kommer til brætspilsregler - det vil jeg ikke afvise. Det er faktisk det mest sandsynlige, men videogennemgangen på YouTube var under alle omstændigheder en gigantisk hjælp for mit vedkommende.

Der er mange små tokens at holde styr på.

Spillet er designet til 1-4 personer, og alle spillere får udleveret hver sin eventyrguide samt en tuschpen med tilhørende viskelæder ved start. I denne guide finder man otte scenarier, man kan spille sig igennem - alle baseret på forskellige nøglescener fra filmene (dog ikke fra den tredje film), heriblandt dværgenes ankomst til Bag End, gåder i mørket med Gollum og Smaugs angreb på Lake-town.

Der bruges faktisk relativt få komponenter til de forskellige scenarier. Der er papbrikker, som forestiller brød, kogler og sværd, en sort T12-terning samt fem T6-terninger med forskellige symboler. Der er ikke et eneste scenario, hvor man skal bruge alle disse komponenter på én gang. Når først man har lært at afkode de forskellige scenarier, fremgår det tydeligt, hvilke dele der skal i spil, og ellers står det skåret ud i pap i regelbogen. I det første scenario skal man eksempelvis kun bruge sværd-brikkerne og de fem T6-terninger - en helt perfekt og overskuelig start til at lære spillets grundlæggende mekanikker. Det mest indviklede her er reelt pointoptællingen i slutningen af scenariet. Dette bliver dog forklaret pædagogisk i YouTube-videoen, men også i regelbogen. Man kan desuden regne det ud selv ved at kontroltælle lidt på kortet og afstemme med pointsiden.

Det er et ret simpelt spil på den måde.

Oftest går spillet ud på at kaste de fem T6-terninger. Man indleder en runde med, at den laveste person får lov at starte (hvis man bliver tøsesur over den slags, vælger man naturligvis bare en startspiller på traditionel vis, men reglen skal selvfølgelig symbolisere, at dværgene, der ankommer til Bag End, er noget lavere end for eksempel Gandalf). Spilleren ruller alle fem terninger og vælger tre af dem (hvis man spiller to personer - er man flere, fungerer det en smule anderledes), mens den næste i rækken snupper de resterende to terninger. Derefter ruller den samme spiller alle terninger endnu en gang, men nu må man kun vælge én terning, hvorefter spiller et tager en mere, spiller to tager en mere og så videre, indtil alle fem terninger er fordelt. Derefter er det turen til den spiller, der før kun fik to terninger, til at kaste alle fem og vælge først, og sådan fortsætter man, indtil scenariet er slut. Ganske ligetil, når først man har fået styr på reglerne. Jeg har desværre ikke haft mulighed for at teste det med tre eller fire spillere endnu, men sværhedsgraden - og til dels også spiltiden - bliver helt sikkert højere, da der så vil være færre terninger, man reelt har lyst til at vælge, fordi der sidder to eller tre spillere før en selv, som når at hapse af de fire resterende, inden det igen er ens egen tur til at vælge.

Kort sagt er The Hobbit: There and Back Again et rigtig underholdende spil. Jeg tager mig selv i med jævne mellemrum at gå og have lyst til at finde det frem. Det kunne være super spændende at teste det med flere spillere, men det har der simpelthen ikke været mulighed for i løbet af denne anmeldelsesperiode. Selvom jeg ikke ligefrem har den store erfaring med terningbaserede brætspil, kan jeg varmt anbefale dette. Det byder på otte scenarier, der udfordrer på forskellige måder, og da hvert scenario tager mellem 20-30 minutter, kigger vi på en samlet spiltid på omkring fire timer.

Karakter: 8/10

Spilinformation:

Anbefalet alder: 10+

Gennemsnitlig spiltid: 30 min. (per scenario)

Antal spillere: 1-4

Pris: ca. 225 kr.

Ubisoft-medstifter Claude Guillemot dræbt i ulykke

alberto@gamereactor.dk (Alberto Garrido) — Sat, 20 Jun 2026 17:21:00 +0200

Det er en utroligt trist dag for spilindustrien og i særdeleshed for Ubisoft og Guillemot-familien. Claude Guillemot, en af de fem brødre, der i sin tid grundlagde Ubisoft i 1986, er afgået ved døden i en alder af 69 år efter et tragisk flystyrt.

Ifølge det franske medie France 3, var der tale om et tomotoret Cessna 421-propelfly, som fredag eftermiddag styrtede ned i nærheden af La Baule-lufthavnen i Loire-regionen i Frankrig. Claude Guillemot ejede selv flyet og var under turen ledsaget af en flyveinstruktør, hvis identitet endnu ikke er blevet offentliggjort. Begge omkom i det voldsomme styrt.

Claude Guillemot var en absolut nøglefigur i Ubisofts spæde start og efterfølgende massive globale succes. Sammen med sine brødre transformerede han forretningen fra en beskeden postordre- og distributionsvirksomhed i 1984 til dannelsen af selve spilfirmaet Ubisoft i 1986. Gennem en støt og eksplosiv vækst i 1990'erne og 2000'erne var han med til at etablere virksomheden som en af verdens absolut største spilproducenter, der i dag tæller udviklerstudier over hele kloden og råder over gigantiske spilserier som Assassin's Creed, Prince of Persia, Rayman, Rabbids, Just Dance og Tom Clancy's Rainbow Six.

Udover sin livslange rolle som Ubisofts Executive Vice President of Operations, fungerede Claude Guillemot ligeledes som administrerende direktør for Guillemot Corporation, herunder de velkendte hardware-brands Thrustmaster og Hercules, som i årtier har specialiseret sig i nichepræget PC- og konsoltilbehør.

Ready or Not-stjernen Samara Weaving tager sin PS5 med overalt

alex@gamereactor.dk (Alex Hopley) — Sat, 20 Jun 2026 14:19:00 +0200

Hvis du nogensinde har undret dig over, hvad Hollywood-stjerner egentlig fordriver tiden med mellem intense optagelser, eller hvad de kaster sig over efter en lang arbejdsdag på settet, så er svaret for Samara Weavings vedkommende ret simpelt: De gamer. Skuespillerinden, der er kendt fra film som Ready or Not, Borderline, Scream VI og Azrael, har netop afsløret, at hun slæber sin PlayStation 5 med sig, uanset hvor i verden karrieren bringer hende hen.

"Hver evig eneste gang jeg skal på et job, pakker jeg min PlayStation 5 ned i kufferten - hvilket egentlig er ret vanvittigt. Den optager halvdelen af pladsen, og kufferten bliver så tung, at ingen kan løfte den," fortæller Weaving i et interview med mediet Polygon.

Hun forklarer, at konsollen er fast inventar på rejserne, så hun hurtigt kan snuppe et par spilsessioner, når pauserne melder sig. Da hun filmede en rolle, hvor hun skulle portrættere en racerkører, tog hun endda skridtet fuldt ud og pakkede komplet racersimulator-udstyr i form af både rat og pedaler ned i bagagen.

https://x.com/Polygon/status/2065135747796029791

Weaving indrømmer desuden med et smil, at gaming-passionen ofte vinder over det sociale samvær med kollegerne, når filmholdet har fri.

"De kan finde på at spørge: ""They were like 'hey do you want to go out for dinner?' And I was like 'no, I'm playing Assassin's Creed.'"

Hendes livslange kærlighed til computerspil blev vakt i skoletiden, hvor hun dag ud og dag ind søgte tilflugt hos en veninde, der var den heldige ejer af en PlayStation-konsol.

"I just lived there one summer to the point our parents thought we were gay for each other, which would've been fine," griner Weaving.

Lara Croft-skuespillerinden Alix Wilton Regan forvred sin kæbe under indspilningen til den nye Tomb Raider

alex@gamereactor.dk (Alex Hopley) — Sat, 20 Jun 2026 11:32:00 +0200

Det står nu fuldstændig klart, at Alix Wilton Regan overtager den ikoniske rolle som Lara Croft, og hun kaster sig ind i opgaven med alt, hvad hun har. Udover at lægge stemme til den legendariske gravrøver har Regan nemlig også været massivt involveret i spillets performance capture - og det i en så ekstrem grad, at hun under optagelserne til en intens kampscene ved et uheld kom til at slå sin egen kæbe af led.

"The biggest challenge on this has been me restraining myself at points because I throw myself into every scene with such energy. I actually punched myself in the face the other day," fortæller hun i et opsigtsvækkende interview med GamesRadar+.

Uheldet fandt sted flere timer inde i en fysisk udmattende optagesession, og Regan fik leveret et væsentligt hårdere uppercut til sig selv, end hun i første omgang havde regnet med:

"I go to do the punch across, right as I go to do the hook, I literally hooked myself in the jaw, dislocated my jaw, popped my jaw out... Anyway, it's fine. I've done it before, but everyone on Zoom was like, 'Shit, no, we killed Lara.' So we obviously paused recording for 20 minutes while I popped my jaw back in place, put an ice pack on it. It was really quite intense."

Regan husker efterfølgende, at hun kom i snak med projektets øverste chef, som spurgte, hvad i alverden hun dog havde gjort ved sig selv, men ellers tog situationen med ophøjet ro. Ikke desto mindre må man tage hatten af for en skuespillerinde, der ikke bare formår at bokse sig selv i gulvet under en optagelse, men som efterfølgende blot trykker kæben på plads, snupper en hurtig ispose og arbejder videre tyve minutter senere. Noget tyder på, at Microsoft og krystalholdet har fundet den helt rette kvinde til at løfte arven efter Lara Croft.

Miguel Almirón fra Paraguay, den første spiller, der blev udvist for at dække munden

javier@gamereactor.dk (Javier Escribano) — Sat, 20 Jun 2026 11:16:29 +0200

Paraguayaneren Miguel Almirón, 32-årig midtbanespiller fra Paraguays landshold og MLS-holdet Atlanta United, blev den første spiller, der blev udvist på grund af den såkaldte 'Prestianni-lov', en ny regel fra FIFA, hvor spillere, der dækker munden for at sige noget, så de ikke kan blive læbelæste senere, får direkte rødt kort.

Det skete i kampen mod Tyrkiet i slutningen af første halvleg, hvor han dækkede munden for at tale med Mert Muldur, hvilket efterlod deres hold med ti spillere til anden halvleg. VAR-embedsmænd advarede dommeren om, hvad han havde gjort, som tjekkede VAR og viste ham det røde kort.

https://x.com/Rodri_velis/status/2068182551575831019

Tidligere i år, under en Champions League-kamp mellem Real Madrid og Benfica, skulle Gianluca Prestianni angiveligt have sagt racistiske fornærmelser mod Vinícius, men fordi han dækkede munden, kunne det ikke bevises. Dette førte til oprettelsen af denne regel, som oprindeligt skulle bruges ved VM og senere evalueres ud fra antagelsen om, at hvis en spiller dækkede munden, sagde han "noget, de ikke burde have sagt".

Det betød dog ikke så meget, da Tyrkiet ikke kunne score, og kampen endte 1-0, sejr til Paraguay efter et tidligt mål af Matías Galarza. Tyrkiet blev til sidst elimineret fra turneringen.

De to første hold elimineret fra VM: Haiti og Tyrkiet pakker deres tasker

javier@gamereactor.dk (Javier Escribano) — Sat, 20 Jun 2026 11:02:15 +0200

VM 2026 har bekræftet sine første ofre. Under fredagskampene, tidligt lørdag i europæisk tid, slog Brasilien Haiti 3-0, og Paraguay besejrede Tyrkiet 1-0, og begge lande er blevet elimineret fra turneringen efter at have spillet to af de tre gruppespilskampe.

Haiti deltog for anden gang i historien. Første gang var i 1974, men blot at kvalificere sig til turneringen var en stor succes for det lille land, som i de sidste årtier er blevet ramt af naturkatastrofer (jordskælvene i 2010 og 2021, adskillige oversvømmelser og orkaner) og et politisk vakuum med kriminelle bander, der effektivt styrede landet (dets cheftræner, Sébastien Migné, besøgte aldrig landet personligt).

Tyrkiets eliminering har været mere chokerende: det var deres første VM-slutrundedeltagelse siden 2002, ledet af kvalitetsspillere som Arda Guler fra Real Madrid, Kenan Yildiz fra Juventus og Orkun Kokcu fra Besiktas. Uheld bidrog til det: i lørdagens kamp skød de 33 gange, 6 på mål, men faldt på grund af Matías Galarzas tidlige mål i andet minut, hvilket gav Paraguay mulighed for at gå fuldt defensivt. I den foregående kamp skød de 28 gange, 7 på mål mod Australien, men tabte alligevel 2-0.

Tyrkiet møder Marokko næste gang, men har ingen chance for at kvalificere sig. I samme gruppe D blev USA det andet land, der kvalificerede sig til næste runde, efter Mexico, efter at have slået Australien 2-0.

Verdenen i Vampire Survivors udvides med tegneserier og en grafisk roman

ben@gamereactor.dk (Ben Lyons) — Sat, 20 Jun 2026 10:17:00 +0200

Poncle har på det seneste udforsket mange forskellige ruter og veje til at udvide sig. Dette har inkluderet tematiske versioner af spil, der benytter grundformelen fra Vampire Survivors, herunder Warhammer Survivors og det nyligt annoncerede Jujutsu Kaisen-projekt. Men ud over dette er der stadig planer om at udvikle Vampire Survivors -franchisen både i form af roguelike-deckbuilderen Vampire Crawlers, men også i et nyt samarbejde med tegneserieforlaget Titan Comics.

Vi får at vide, at Poncle og Titan Comics slår sig sammen om en række tegneserier og en grafisk roman baseret på verdenen Vampire Survivors. For tegneserien bliver dette en fire-numres serie, der starter i september, og som til sidst vil føre til en fælles grafisk roman, der samler hele historien i én bog, som udkommer i marts 2027.

Hvad historien vil handle om, nævner en pressemeddelelse: "I denne nye historie begiver velkendte overlevende sig gennem forbandede riger fyldt med ubeskrivelige væsener, skjulte historier og stadig mere bizarre mysterier, mens de begynder at afdække hemmeligheder, der aldrig var ment til at blive fundet. Mens de søger svar og kæmper mod monstre i et endeløst bibliotek, en fordærvet mejerifabrik og endda en gal skov, begynder en frygtelig og chokerende sandhed endelig at afsløre sig... "

Historien vil blive skrevet af Nottingham-skaberen David Hazan og med illustrationer af Jimmy Kucaj, hvor dette par tidligere har arbejdet sammen på Dread the Halls. Det første nummer udkommer den 9. september, og du kan se forsideillustrationen nedenfor.

Seth MacFarlane vil lave en Family Guy-film "når alt andet går galt"

ben@gamereactor.dk (Ben Lyons) — Sat, 20 Jun 2026 09:12:00 +0200

På trods af at han allerede har lagt navn til over 24 hæsblæsende sæsoner af Family Guy, viser Seth MacFarlane absolut ingen tegn på at trække stikket på den elskede, animerede komedieserie. Faktisk betragter MacFarlane fortsat serien som sit ultimative, kreative sikkerhedstæppe; seriens skaber og hovedstemme afslører nemlig, at han vil fortsætte med at spytte nye sæsoner ud i den nærmeste fremtid og holde franchisen langt væk fra det store lærred, indtil det en dag bliver absolut bydende nødvendigt at bringe Peter Griffin og resten af Quahog-banden i biografer verden over.

I et dybdegående interview med The Hollywood Reporter blev MacFarlane spurgt direkte, om vi nogensinde får en rigtig Family Guy-spillefilm at se. Hertil forklarede han ærligt, at det kort kun bliver spillet, hvis alt andet ramler:

"The Family Guy feature film is something that's still always in the back of my head. I've always had a pretty clear idea of what it's going to be. It's that arrow in the quiver that I keep for when everything else goes to shit. [Could that ever happen while the show is still on TV?] Oh, yeah. I always kind of assume that if I have a really dismal professional failure, like I produce a movie or a show that just fails so badly, the only thing that can cleanse the palette of the audience is the Family Guy movie. That's when I'll do it."

MacFarlane udtrykte samtidig sin dybe forundring over seriens ekstreme levedygtighed og popularitet:

"I think it can go as long as there's an appetite for it. I'm consistently shocked at the numbers for the show, that they continue to be very, very high. I don't know why that is. It's been so long. It's been a quarter of a century that this thing has been on the air!"

Vi ønsker Sonic tillykke med sit 35 års jubilæum

redaktionen@gamereactor.dk (Redaktionen) — Sat, 20 Jun 2026 09:00:00 +0200

Skærmen, der ikke kunne følge med i {Sonic the Hedgehog 2} - Jonas Mäki

Der er mange episke øjeblikke i {Sonic the Hedgehog 2}, som jeg betragter som nærmest hellige minder. Men jeg bliver nødt til at spole filmen næsten helt tilbage til begyndelsen. For selvom det første {Sonic the Hedgehog} var magisk og uforståeligt stort, havde Sega ikke helt knækket koden til gameplayet endnu, og Sonics fart var ofte begrænset til at rulle gennem korte korridorer. Men da {Sonic the Hedgehog 2} udkom i 1992, blev jeg fuldstændig blæst bagover. Pludselig var der lange, snoede baner, og Sonic kunne accelerere ved at forvandle sig til en kugle og bygge fart op.

At drøne igennem Green Hill Zone var episk, atramentært og stort, men det var på den efterfølgende bane, Chemical Plant Zone, at min kærlighed til pindsvinet for alvor eskalerede. Det gik hurtigere, end noget jeg - eller nogen andre - nogensinde havde set før. Sonic flænsede sig igennem banen i lyntempo, og et par steder ramte han så vanvittige hastigheder, at man tydeligt kunne mærke, at skærmen knap nok kunne følge med. Adrenalinkicket var totalt, og min æra som Nintendo-fanboy var forbi. Fra det øjeblik var der plads til både Sega og Nintendo i mit gamerhjerte.

Filmhelt i stedet for Mega Drive-helt - Fredrik Malmquist

Som Nintendo-entusiast har jeg aldrig selv ejet et eneste Sonic-spil, men jeg forstod alligevel karakterens storhed gennem vennerne i kliken i 90'erne og fremefter. Min families første konsol var en Super Nintendo, og mine søskende og jeg gik fuldstændig amok over {Super Mario World}. En kammerat til mig og mine brødre talte dog konstant varmt om Sonic, som han spillede i stor stil på sin Mega Drive. Jovist fik jeg lov til at prøve det en gang imellem, men jeg var mest af alt bare tilskuer.

Spol frem til 2022, hvor {Sonic the Hedgehog 2} stod til at ramme biografsalene. Min ældste søn var fem år, og jeg lod ham se den første film derhjemme på fladskærmen, hvorefter vi tog i biografen sammen for at se efterfølgeren. Man siger, at de vigtigste ting i livet er dem, man gør sammen med sine børn. Sidenhen er min yngste søn også kommet med på vognen og var med inde at se den næste efterfølger i biografen, ligesom de også flittigt har set animationsserierne på streamingtjenesterne derhjemme. Næste skridt bliver nok, at jeg må introducere begge drenge for et af spillene...

Sonic 3 på udgivelsesdagen med håndskrevet kort fra Sega Force - Martin Carlsson

Dette står den dag i dag som noget af et mysterium i min spilkarriere, og der findes stadig intet svar på, hvorfor Sonic 3 dumpede ind i min brevkasse på selve udgivelsesdagen, da jeg var 10 år gammel i 1994. En boblekuvert fra Sega Force - et spilmagasin, jeg abonnerede på i de ubekymrede 90'ere, og som i nogen grad blev betragtet som en direkte (omend ret passiv og lidt useriøs) konkurrent til et vist Nintendo-magasin; det var bare en anden tid, hvor det meste blev gjort i spøg og generelt havde en ret uforudsigelig High Chaparral-stemning. Jeg havde, så vidt jeg husker, aldrig deltaget i nogen konkurrencer, og jeg havde heller aldrig ringet til bladets hotlinetjeneste via fastnettelefonen for at få spiltips. Men på trods af dette lå der altså et eksemplar af Sonic 3 i mine 10-årige hænder samme dag, som spillet udkom i Sverige, af årsager, der stadig er yderst uklare.

Jeg havde spillet mig igennem flere versioner af Sonic 1 og 2 på både 8- og 16-bit konsoller op til den dag. Det hårde plastickort signeret af cheferne på Sega Force har jeg stadig liggende på lager. Men spørgsmålet er: Hvorfor? Hvorfor fik jeg overhovedet spillet? Jeg har ikke den fjerneste idé. Men jeg var efter alt at dømme den første i Sverige til at spille Sonic 3, medmindre man var journalist dengang. Spillet? Ja, jeg elskede det højt. Det var desuden en sand fest at kunne parre det med Knuckles-opsatsen senere samme år.

{Sonic Mania} er den perfekte balance mellem retro og nyt - Patrik Severin

Jeg har spillet Sonic i mange afskygninger, både på Segas egne konsoller og på andre platforme. Mit favoritudspil med det blå pindsvin er dog {Sonic Mania}, da det formåede at være perfekt retro uden overhovedet at føles forældet. Jeg tager stadig et spil i ny og næ den dag i dag, når tiden er til det.

Karakterens 2D-eventyr er underholdende, og jeg genafspiller indimellem originalerne, men jeg har ikke det helt store personlige forhold til Sonic, da jeg ikke er vokset op med figuren. I stedet har jeg primært stiftet bekendtskab med de mange titler i 2000'erne og frem. Mit absolut bedste minde med pindsvinet er min tid med netop {Sonic Mania}, som var en næsten perfekt fortolkning af datidens 2D-spil med charmerende musik, grafik og masser af overskud. Selvom 3D-spillene ikke altid har fået de mest prangende anmeldelser, findes der bestemt også gode titler imellem. Sonic er en markant skikkelse for spilverdenen og en vigtig maskotfigur, præcis som Mario og Crash har været det.

Chao Garden i {Sonic Adventure} 1 & 2 - Johan Mackegård

Selvom Sonic og kompagni var allestedsnærværende under min opvækst, var det faktisk aldrig det lynhurtige pindsvin, der løb med hovedrollen for mig og mine venner i folkeskolen. I stedet for at fokusere på at redde verden, samle Sonic-medaljer og jagte A-rangeringer, var vores fokus i stedet fuldstændig rettet mod at passe og pleje de ultranuttede Chaos, som fungerede som en form for minispil mellem banerne i Adventure-spillene. Jeg husker, hvordan det hele startede, da jeg blev introduceret til Chao-farmen hjemme hos min kammerat Viktor en dag omkring tredje klasse, og hvordan jeg med det samme faldt pladask for de nærmest uendelige muligheder for at forme de små væsner til helt egne individer med personlighed og unikke færdigheder. Hvis jeg fodrede en Chao med nok fugle, lærte den hurtigt at flyve på egen hånd, og det samme gjorde sig gældende med vanddyr i forhold til svømning og så videre.

Jeg husker følelsen af at stille op til diverse kapløb og kampsportskonkurrencer med mine små kammerater, og hvor barnligt glade vi blev, når vi trak os sejrrigt ud af en ekstra svær udfordring. Jeg husker glæden og nysgerrigheden, når vi fandt en ny type Chao-æg i butikken, sorgen når en Chao gik bort, og spændingen når en af vores plejehjem skulle til at udvikle sig. Ville det blive en engel eller en djævel? En svømmer, en flyver eller et muskelbundt? Jeg har ofte leget med tanken om, at Sega burde bringe Chao-farmen tilbage i et nyt Sonic-spil, men ærligt talt tror jeg ikke, det ville være det samme i dag. Ikke fordi de ikke kunne lave et fantastisk spil ud af det, men jeg tror, at nutidens klima - med sit fokus på mikrotransaktioner og onlineaktivitet - ville risikere at ødelægge den hyggelige følelse, som var hele pointen med oplevelsen. Jeg tænder dog stadig min gamle Gamecube i ny og næ for at sige hej til de små væsner, der stadig render rundt i haven, og ærligt talt er det rigeligt for mig.

Sonic... spillet (næsten) ingen havde - Johan Vahlström

Da jeg var lille, og de første Sonic-spil kom frem, var der faktisk ingen i min omgangskreds, der havde dem. Undtagen én. Jeg vil gætte på, at det ikke var synderligt populært at eje en Mega Drive sammenlignet med en Nintendo-konsol, så mine eneste erfaringer fra dengang stammer, så vidt jeg husker, fra at have spillet {Sonic the Hedgehog 2} hjemme hos denne kammerat - en kammerat, jeg i øvrigt ikke besøgte særlig tit, og det var for det meste ham, der spillede, når Sega-maskinen endelig blev tændt. Men jo, jeg fik da lov til at prøve det en sjælden gang imellem, og jeg kunne godt lide det, jeg prøvede. Det havde en fart, jeg ikke var vant til, og en cool ny pindsvine-type, der stampede med foden, hvis jeg ikke foretog mig noget i et stykke tid. Problemet var bare, at da jeg endelig fik en konsol, hvor Sonic var tilgængelig, var seriens kvalitet styrtdykket, og jeg følte absolut ingen trang til at spille det.

Sonic er derfor en af de serier, jeg aldrig for alvor har haft den store interesse i at kaste mig over, selvom jeg har det sjovt med de gamle spil, når muligheden byder sig. Hvis det blå, piggede væsen ikke havde været så fandens cool, havde jeg nok slet ikke skænket ham en tanke. Han er et af de største spilikoner nogensinde, men han fandt bare aldrig rigtig et hjem hos mig.

En dag vil jeg gennemføre et Sonic-spil - Conny Andersson

Jeg trådte mine barnesko op igennem det, man i spilkalenderen ofte kalder "PlayStation-æraen". Hermed mener jeg ikke de fysiske forandringer, der følger med den tidlige teenagealder, men noget mere fundamentalt: Jeg indså nemlig, at det der med at være "fanboy" var temmelig nørdet. Selv den dag i dag kan ekkoet af min ekstreme "Nintendo"-fanatisme godt rumstere i mig, men jeg har lagt selve hadet og skyttegravskrigen bag mig og har endelig indset, at det er spillene - frem for den maskine, de kører på - der betyder mest.

Som du nok kan gætte, har det dog ikke altid været sådan, for i løbet af NES- og SNES-dagene førte jeg en form for følelsesmæssig krig mod alt, hvad der hed konkurrenter til Nintendo. Mærkeligt nok ejede jeg faktisk både en Master System og en Mega Drive, men de forblev altid husholdningens oversete konsoller. Det er egentlig ret spøjst at tænke tilbage på. Også fordi Sonic af den grund blev det mere anonyme og betydeligt mindre spændende modstykke til alverdens fremragende Mario-spil.

Man kan selvfølgelig argumentere for, at det blå pindsvin har haft et par enkelte, absolutte stjernestunder. Men hvor {Super Mario Bros.}, World, 64 og Galaxy alle revolutionerede platformgenren på den ene eller anden måde, vil jeg vove at påstå, at Sonic-spillene aldrig for alvor har været i nærheden af de højder. Det vil alle naturligvis ikke være enige i, men hvis man valgte at investere i en Sega-konsol i stedet for en fra Nintendo dengang, har man selvsagt et helt andet forhold til spilverdenens to største ikoner. Jeg anerkender fuldt ud, at Sonic er et af dem, selvom han bare aldrig har været det for mig. Jeg siger dette, fordi jeg aldrig - i hvert fald ikke så vidt jeg husker - har sat mig ned og spillet et Sonic-spil fra start til slut.

Jeg har spillet flere af dem undervejs, men har aldrig startet fra første bane og holdt ved hele vejen til rulleteksterne. Men det har jeg tænkt mig at lave om på. Jeg har altid synes, at {Sonic Frontiers} fra 2022 ser ud som noget, der lige ville passe til mig, så det vil jeg give en chance. Eller rettere... jeg vil ikke bare gøre forsøget. Jeg vil seriøst sætte mig ned med spillet og gennemføre det fra A til Z. {Sonic Frontiers} bliver det første Sonic-spil, jeg gennemfører (eller i hvert fald har et minde om at gøre), og hvem ved, måske kan det få mig til at revurdere mit ellers ret pessimistiske syn på pindsvinet? Jeg håber det faktisk.

{Sonic Adventure} blev min indgang til Sega-verdenen - Marcus Persson

Jeg var temmelig sent ude med at opdage Sonic, for selvom jeg spillede utrolig meget som lille, foregik det udelukkende på enten Nintendo eller DOS. Distributøren Bergsala sad som bekendt tungt på det nordiske marked, og det mærkede man i den grad i skolegårdene i begyndelsen af 90'erne. Det var NES, Game & Watch og senere Super Nintendo, som alle talte om. Jeg husker dog en enkelt gut i vennekredsen, som ejede en kulsort Mega Drive, komplet med Menacer-lyspistolen og tonsvis af råfede spil, herunder Sonic (naturligvis). En helt ny verden åbnede sig lige der, og selvom jeg godt kunne kigge langt efter Mega Drive og Master System i datidens legetøjskataloger, var det Nintendo, der totalt dominerede mine tanker.

Det ændrede sig, første gang jeg besøgte min kammerat - David var navnet - hjemme hos ham og fik lov til at prøve hans Mega Drive. Jeg mener at huske, at hans storebror havde slæbt den med hjem fra en tur til England, hvor alt blev købt betydeligt billigere end herhjemme i Sverige. Det føltes mørkere, mere voksent og simpelthen... tja, sejere. Det var ikke specifikt Sonic, men snarere hele den der Sega-vibe. Men derefter gik der faktisk et stykke tid, helt frem til Dreamcasten, som også gik hen og blev min første konsol, der IKKE var en Nintendo af nogen art. Og ved siden af de oplagte spil som SoulCalibur, {Sega Rally} 2 og {Ready 2 Rumble} Boxing, var det netop {Sonic Adventure}, jeg fik fingrene i, og hold nu op for en introsekvens.

De rå guitarer, grafikken, jeg spillede virkelig røven ud af bukserne på {Sonic Adventure}, hvis man må have lov at sige det sådan. Jeg fik låst op for samtlige karakterer, ja, selv den rædselsfuldt kedelige Big the Cat og hans søvndyssende baner, alt sammen for at nå frem til den perfekte afslutning med Super Sonic. Derefter var Sega og Dreamcasten mit liv, og den dag i dag ser jeg tilbage på den som den konsol, der har gjort det absolut største indtryk på mig nogensinde. Den brændte intenst, men kort, og det var storslået. Sonic løb videre, og jeg fulgte efter, omend mest ved at spille hans gamle spil, både på Xbox Live Arcade og i de opsamlinger, der udkom til Xbox og PlayStation 2.

I dag kigger jeg på Sega, Sonic og alt det, de præsterede på Mega Drive, som noget næsten helt ufatteligt. Jeg ved ikke, hvor mange gange jeg har læst bogen Console Wars af Blake J. Harris (seriøst, læs den, hvis du ikke har gjort det), samt dykket ned i tonsvis af egen research, især om de farverige personligheder, der styrede SOA dengang. Og et eller andet sted dybt nede ville jeg ønske, at jeg kunne spole tiden tilbage og have skaffet mig en Mega Drive lige der, hvor de var på deres absolutte højdepunkt.

Så... lad os endelig høre i kommentarfeltet, hvad jeres absolut bedste, sjoveste eller mest mindeværdige Sonic-minder er.

Superman: Stranger vil udforske Man of Steel s tidlige dage med en gylden tidsalder for tegneseriers visuelt sprog

ben@gamereactor.dk (Ben Lyons) — Fri, 19 Jun 2026 18:17:00 +0200

DC har annonceret, at de snart vil tilbyde en ret frisk tilgang til Stålmanden, da Superman: The Stranger vil bringe en helt ny historie, inspireret af det visuelle sprog fra tegneseriernes guldalder.

Skrevet og illustreret af Wes Craig vil denne Superman-fortælling foregå i en Art Deco-inspireret version af Metropolis fra 1938 og vil skildre de tidlige dage af Supermans forbrydelsesbekæmpende dage. Vi møder en almindelig Joe Clark Kent, mens han går rundt i sin daglige hverdag, men også den ikoniske Man of Steel, som begynder at vakle, da han indser, at hans heroiske gerninger hverken forhindrer de rige i at blive rigere eller hjælper de fattige ud af fattigdom.

Den fulde synopsis tilføjer: "I Superman: The Stranger følger læserne Superman helt fra begyndelsen af hans rejse. Om dagen gør Clark Kent, hvad han kan for at få enderne til at mødes i den travle by Metropolis, men når solen går ned, springer han i aktion for at holde byens gader sikre. Som Superman kæmper Clark for en bedre fremtid, men han føler, at han ikke skaber forandring. De rige bliver bare rigere, og de fattige kæmper for at overleve. Kan Superman virkelig redde de undertrykte?"

Superman: The Stranger, designet som en seks-numres serie, starter den 2. september, hvor DC Black Label betragtes som udgiver, der repræsenterer historien.

Corentin Moutet idømte en bøde på 40.000 dollars for at sige "f-ordet" syv gange live på tv

javier@gamereactor.dk (Javier Escribano) — Fri, 19 Jun 2026 17:56:57 +0200

Corentin Moutet er blevet bødet for sin dårlige smagsvittighed under et interview ved Queen's Club Championships i London, hvor han sagde "f*ck" syv gange på live tv i BBC. Første gang var ved et uheld... og de følgende seks gange var bevidste, hvor de forsøgte at lege med BBC-reporteren Jenny Drummond, som gentagne gange undskyldte over for seerne og til sidst opgav interviewet.

https://x.com/SNYbetting/status/2066893699154395418

Denne holdning og bevidste bandeord har kostet ham mange penge: konkurrencen har besluttet at bøde ham med 40.000 dollars (£30.325), hvilket udgør næsten hele præmiepengene, han fik for at nå anden runde i turneringen i London, 32.800 pund. Det er den maksimale straf for usportslig opførsel, rapporterer BBC.

Den franske spiller, rangeret som nummer 36 i verden, vil appellere. Moutet er kendt for sin provokerende attitude, som tidligere har givet ham fejl, som i Davis Cup sidste år, hvor han spildte et point ved at lave et (mislykket) cool move og til sidst tabte kampen... og Frankrig blev elimineret.

Moutet blev besejret i ottendedelsfinalen i Queen's Club af spanierne Alejandro Davidovich Fokina.

Marvel's Midnight X-Men, Fantastic Four og Spider-Man starter alle på samme dag

ben@gamereactor.dk (Ben Lyons) — Fri, 19 Jun 2026 17:33:00 +0200

Da Marvel Comics annoncerede Midnight-labelen, som var en mørkere og mere forvredet udforskning af nogle af de mest berømte figurer i Marvels historie, planlagde de at debutere de tre sagaer, der skulle starte det bredere label i en forskudt periode. Midnight X-Men debuterede i august, alt sammen før Midnight Fantastic Four i september, og derefter Midnight Spider-Man i oktober. Tegneseriegiganten har ændret mening.

Vi får nu at vide, at alle tre første numre af denne nye tegneserieserie får premiere samme dag i oktober. Hvad angår hvorfor Marvel besluttede at gøre dette, vil de i bund og grund give disse debuter et stort løft, idet alle tre kommer på en dag, hvor ingen andre Marvel-historier lanceres.

"Debutnumrene af alle tre titler udkommer sammen den 7. oktober som de eneste nye Marvel-tegneserier, der udkom den dag, et betydningsfuldt og sjældent træk, der afspejler projektets unikke omfang og potentiale til at fange læserne."

For mere om, hvad du kan forvente af Midnight, kan du gå herover for en udvidet synopsis af hver tegneserielinje, men for dem, der leder efter noget mere tilgængeligt, gør forklaringen nedenfor meget af arbejdet.

"X-Men kæmper ikke længere for accept, de hungrer efter blod. De Fantastiske Fire drager ud i det ukendte, ikke for at redde verden – men for at slippe rædsel løs over den. Og Spider-Man opdager, at med stor kraft... kommer noget monstrøst."

Lego lavede en livsstørrelse version af Koenigsegg Sadairs Spyd, der nåede 111 km/t

ben@gamereactor.dk (Ben Lyons) — Fri, 19 Jun 2026 17:15:00 +0200

Lego har gennem årene samarbejdet med en række bilproducenter for at skabe officielle og detaljerede sæt til nogle af deres mest populære bilmaskiner. Mange af de mest komplicerede falder ind under Technic-serien, hvor disse miniaturemodeller af de etablerede biler tilbyder et udvalg af indviklede bevægelige elementer, herunder motorenheder, døre, spoilere og mere.

Med dette for øje har Lego og Koenigsegg slået sig sammen om at lave en muret version af Sadair's Spear-bilen (opkaldt efter den berømte væddeløbshest ejet af Koenigsegg-familien), en der spænder over 4.104 dele, har en autentisk V8-stempelmotor, en fungerende 9-trins gearkasse, Triplex for- og bagaffjedring, en roterende gearskive og en fungerende 'Ghost Mode'-funktion, der effektivt komprimerer bilen og gør den endnu mere strømlinet. En mekaniker, som den rigtige bil også tilbyder.

Dette Lego-sæt sælges fra den 4. juli for £399,99/€449,99. Det er også et ret stort sæt med 15 cm i højden, 59 cm i længden og 28 cm i bredden. Se det nedenfor.

For at markere annonceringen af dette sæt besluttede Lego også at skabe en livsstor Lego Sadairs Spyd-model, som består af 327.906 stykker og vejer omkring 1.800 kg. Det tog 9.400 timer at lave, og Lego besluttede endda at sætte den kørebare bil på en grundig måde og tog den til Goodwood-ejendommen for at køre bilen rundt på Festival of Speed-banen, hvilket til sidst nåede en topfart på 111 km/t, hvilket gjorde det til det hurtigste Lego Technic-store byggeri nogensinde (den tidligere rekord nåede op på 50 km/t). Ret imponerende, faktisk.

Andy Burnham opnår en dominerende sejr ved suppleringsvalget i Makerfield, mens han udvikler sin kampagne for at udfordre Keir Starmers fagforeningslederskab

ben@gamereactor.dk (Ben Lyons) — Fri, 19 Jun 2026 16:22:00 +0200

Hvis du ikke er opdateret på alt om britisk politik, undrer du dig måske over, hvorfor der bliver lavet så meget postyr omkring et lokalvalg i det nordøstlige del af landet. Grundlæggende skaber det overskrifter, da den tidligere parlamentsmedlem og nuværende borgmester i området, Andy Burnham, ønsker at bruge valget som en måde officielt at kickstarte sin kampagne for at udfordre premierminister Keir Starmer til rollen som leder af Labour-partiet. Det er reelt det næste skridt i denne store afsættelse af magten, og et skridt, der mødes med stor opbakning fra vælgerne.

Makerfield-suppleringsvalget fandt sted i går, og stemmerne er kommet ind, så Burnham har vundet valget med en betydelig margin. Ifølge Wigan Council sikrede Burnham næsten 25.000 stemmer, hvilket er langt over halvdelen af det samlede antal stemmer, og næsten 10.000 flere end den næstbedste Reform UK-repræsentant Rob Kenyon opnåede. Det betyder, at Burnham er blevet valgt som folketingsmedlem for området.

Om dette resultat nævnte Burnham kort, at han (ifølge BBC News) nævnte, at dette var et "vendepunkt" for Storbritannien, og at det nu giver Labour en "sidste chance for forandring" og forberedelse til det næste parlamentsvalg, samt at sætte Burnham i en ledende position, hvis Starmer overhovedet træder tilbage som premierminister.

Hvad angår resten af resultaterne fra suppleringsvalget, vakte Restore Britain stor interesse, de konservative faldt markant til under 1.000 stemmer, Green Party kom ind foran Liberal Democrats, og det øverste uafhængige parti ledet af rum-politikeren Count Binface kom tæt bagefter med 95 stemmer.

Stranger Things-skabernes nye serie The Boroughs er blevet aflyst

magnus@gamereactor.dk (Magnus Groth-Andersen) — Fri, 19 Jun 2026 16:13:00 +0200

Netflix har valgt at trække stikket på The Boroughs - den næste store serie fra Stranger Things-skaberne, Duffer-brødrene, på producerlisten - efter blot en enkelt sæson. Serien, der havde prominente navne som Bill Pullman, Alfred Molina, Geena Davis og Denis O'Hare på rollelisten, blev i folkemunde hurtigt døbt "Stranger Things med pensionister", da den fulgte en gruppe ældre borgere, som må stoppe et overnaturligt væsen i at stjæle selve tiden.

Serien blev skabt af Jeffrey Addiss og Will Matthews, mens Matt og Ross Duffer var tilknyttet som executive producers. Planen var oprindeligt, at fortællingen skulle strække sig over tre sæsoner, og store dele af både skuespillerne og forfatterne stod da også klar til at klø på med en ny omgang. Som mediet Deadline rapporterer, kommer beslutningen om at skrotte projektet som et mindre chok, i og med at arbejdet i forfatterrummet til sæson 2 allerede var skudt i gang - et træk, der dog ofte ses ved højprofilerede serier.

The Boroughs landede i kølvandet på den absolutte finale på Stranger Things og lagde sig direkte i samme niche med en gruppe højst usandsynlige helte, der må tage kampen op mod en paranormal trussel. Serien formåede at trække 5,6 millioner visninger i sin åbningsweekend, hvilket steg til i alt 9,5 millioner i dens første hele uge. Seertallene dalede dog hurtigt derefter, hvilket betød, at selvom millioner kiggede med, kunne Netflix i sidste ende ikke forsvare det massive prisskilt, som de visuelle effekter i The Boroughs førte med sig.

Trump annoncerede, at Apple og Intel arbejder på at designe og bygge chips i USA

markus@gamereactor.dk (Markus Hirsilä) — Fri, 19 Jun 2026 16:00:00 +0200

Den amerikanske præsident Donald Trump har annonceret på Truth Social, at Apple og Intel vil samarbejde om at bygge chips i USA. Sagen er, at Intel-ledelsen ikke var klar over denne for tidlige afsløring, som rapporteret af Tweak Town.

Apple og Intel har været i forhandlinger i flere måneder, men status på disse forhandlinger er stadig uklar. Hverken Apple eller Intel kommenterede offentligt efter meddelelsen. Så det ser ud til, at de involverede virksomheder ikke var klar til at bekræfte en sådan aftale. Apple designer stadig sit eget silicium, og Intel ville udelukkende fungere som kontraktproducent.

Nu venter vi bare på, at Apple og Intel giver en officiel bekræftelse.

https://x.com/TrumpTruthOnX/status/2067465597680775458

https://x.com/rogoswami/status/2067599189526134866

Sommeren går ind i weekenden med en ny hedebølge, der når ekstreme temperaturer i Frankrig og Spanien

javier@gamereactor.dk (Javier Escribano) — Fri, 19 Jun 2026 15:41:59 +0200

Spanien, Portugal og Frankrig forbereder sig på årets anden hedebølge, som rammer allerede før sommeren officielt begynder på søndag, en bølge, der også vil påvirke andre lande som Storbritannien, Italien, Tyskland, Belgien og Schweiz, med start lørdag den 20. juni og mindst tirsdag den 23. juni.

En ryg af varm og tør luft fra Afrika og det rigelige solskin på årets længste dage omkring sommersolhverv vil øge temperaturerne til 40°C og derover i mange dele af Spanien og Frankrig, og nogle steder kan de nå op på 45°C på de værste dage af hedebølgen, mandag og tirsdag. Varmen kunne især i det sydlige Spanien afhjælpes af støv, som ville forringe luftkvaliteten.

https://www.instagram.com/p/DZr4xLVjkf9/

I Frankrig vil hedebølgen være særligt unormal, og man frygter, at rekordtemperaturerne for juni i landet vil blive overgået fra søndag, hvor Paris når 40°C, hvilket har medført, at mange offentlige arrangementer og endda afsluttende eksamener på skolerne er blevet omlagt for at undgå myldretiden.

Myndighederne anbefaler, at man undgår at være udenfor på de værste tidspunkter af dagen og giver særlig omsorg til sårbare personer, herunder ældre og børn.

Apple CEO: "Prisstigninger er uundgåelige"

magnus@gamereactor.dk (Magnus Groth-Andersen) — Fri, 19 Jun 2026 15:37:00 +0200

Priser på RAM og på et hav af andre komponenter i tech-branchen fortsætter med at stige i drastisk grad, og alt tyder på at selvom dette til sidst kan ebbe ud, så sker det ikke lige foreløbig. En lang række producenter der sælger produkter til forbrugere har måtte skrue gevaldigt op for priserne, og det kommer også til at ske for Apple-produkter.

I et interview med Wall Street Journal bekræfter udgående CEO Tim Cook, at prisstigninger i Apples økosystem er "uundgåelige":

"We're doing our best to mitigate the huge increases that are being passed to us, and we've been trying to shield our customers from the increases, but the situation has become unsustainable. There's less supply at a time when consumers want devices and the memory guys are passing along huge price increases. We definitely need memory pricing and supply to return to reasonable levels for consumer products. That's the bottom line."

Men hvornår sker det? Hvornår vender priserne tilbage til "reasonable levels"?

Afkriminalisering af cannabis viste sig ikke at øge brugen, men kommercialiseringen af stoffet gør

alex@gamereactor.dk (Alex Hopley) — Fri, 19 Jun 2026 15:12:00 +0200

En ny gennemgang har vist, at afkriminaliseringen af cannabis ikke ser ud til at øge stoffets brug. Men når stoffet sælges kommercielt, vil det føre til øget brug og kan have skadelige effekter på brugernes mentale helbred.

Ifølge The Guardian har et internationalt hold undersøgt skiftet i politikker omkring cannabis mellem 2000 og 2025. De har set på antallet af brugere, stoffets styrke og raten af psykoser. I USA, Canada og andre steder, hvor cannabis både er blevet kommercialiseret og legaliseret, steg stoffets styrke, hvilket førte til, at flere besøgte hospitalet med psykose og andre mentale helbredsproblemer muliggjort af stoffets brug.

I andre territorier, hvor stoffet netop blev afkriminaliseret, har der ikke været meget bevis for, at brugen ændres eller psykiatrisk sundhed er faldende. Det samme gælder i Uruguay, hvor stoffet er afkriminaliseret og stærkt reguleret af regeringen.

Tom Freeman, førsteforfatter på gennemgangen og professor i psykologi ved University of Bath, sagde, at resultaterne var opmuntrende for lande, der overvejer afkriminalisering. Han sagde dog også, at den måde, kommercialiseringen udspiller sig på, ligner tobaks- og alkoholindustrien. "Når der er en profitdrevet industri, især for et vanedannende produkt, er der incitament til at sælge billigere produkter og højpotente produkter, fordi de ved, at jo mere de sælger, jo flere penge tjener de, og det kan øge brugen," sagde han.

Iran har tidligere klaget til FIFA over rejserestriktioner i USA

javier@gamereactor.dk (Javier Escribano) — Fri, 19 Jun 2026 14:27:59 +0200

Det iranske fodboldforbund har fået nok og har besluttet at fremlægge deres klager til FIFA, idet de indgiver en klage mod arrangørerne af turneringen vedrørende de strenge regler, der forbyder dem at overnatte i USA for at spille deres kampe.

Holdet bad om at flyve fra deres baselejr i Tijuana, Mexico, til USA to dage før deres næste VM-kamp (mod Belgien søndag kl. 12:00 lokal tid i Los Angeles, 21:00 CEST, 20:00 BST). De fik afslag på tilladelse.

"På trods af at Irans landshold har indsendt sin forberedelsesplan til turneringen i god tid, har landet endnu engang oplevet restriktioner pålagt af arrangørerne, som påvirker gennemførelsen af dets tekniske personales planer," sagde forbundet. "Da kampen spilles kl. 12 lokal tid i Los Angeles, anmodede Irans fodboldforbund om, at holdet fik lov til at rejse til Los Angeles to dage før kampen."

"Målet var at give spillerne tilstrækkelig tid til at tilpasse sig kampforholdene, gennemføre deres sidste træningssession og færdiggøre forberedelserne"

USA har beordret Iran til at komme ind og ud af landet inden for få timer efter kampen. Til deres åbningskamp mod New Zealand fik de lov til at ankomme til landet aftenen før, men den "luksus" blev nægtet i kamp 2. Dette medfører naturligt fysiske begrænsninger for spilleren: mindre tid til at forberede kampen, mindre tid til at komme sig. Alt dette, mens den nye våbenhvile og aftale mellem USA og Iran, som forventes underskrevet i dag, er blevet forsinket...

Dengue-tilfælde overstiger 44.000 i Sri Lanka alene i 2026

alberto@gamereactor.dk (Alberto Garrido) — Fri, 19 Jun 2026 14:09:57 +0200

Denguefeber er almindelig i Sri Lanka, især i monsunsæsonen, hvor myg trives i fugtige forhold. Dog har årets udbrud været særligt alvorligt, da bestanden af myg, der bærer sygdommen, er vokset eksponentielt efter cyklonen Ditwahs passage gennem regionen i slutningen af november, og antallet af tilfælde er steget tilsvarende. Indtil videre i 2026 er der rapporteret mere end 44.000 tilfælde af dengueinfektion på øen, sammen med 28 dødsfald, hvoraf fem var børn.

Alene i 2025 var der 51.000 tilfælde af dengue i Sri Lanka ifølge tal fra National Dengue Control Unit (NDCU), men i år er tallet fordoblet. En yderligere stigning i antallet af patienter kan sætte offentlige hospitaler under ekstremt pres, advarede Sri Lankas sundhedsminister, Nalinda Jayatissa, torsdag, ifølge Reuters.

Den srilankanske regering gennemfører et særligt program for at sprøjte offentlige rum som skoler, byggepladser og offentlige bygninger indtil næste mandag, mens den forsøger at reducere myggebestanden i år. Det er dog uundgåeligt, at når regnen vender tilbage, vil der komme en stigning i antallet af tilfælde.

Uroligheder i den pakistansk-administrerede region Kashmir har nu kostet 24 liv

alberto@gamereactor.dk (Alberto Garrido) — Fri, 19 Jun 2026 13:56:47 +0200

Kashmir-regionen har altid været et brændpunkt og en reel udfordring for Indien og Pakistan, som administrerer to forskellige områder. Selvom det generelt har været den indisk-administrerede del, der mest højlydt har udtrykt sin uenighed, sætter nylige begivenheder spørgsmålstegn ved Islamabads ledelse.

Awami Joint Action Committee (JAAC) er en lokal social og fagforeningsgruppe, der for nylig blev forbudt efter en opfordring til strejke den 9. juni i protest mod reservationen af 12 pladser til flygtninge ved valget den 27. juli til den 45-sæders regionale lovgivende forsamling. Tusindvis af tilhængere gik på gaden for at protestere og stødte sammen med politiet. Ifølge Reuters blev mindst 20 civile dræbt mellem 6. og 14. juni, og dusinvis flere blev såret. Politichefen rapporterede på sin side, at fire betjente var blevet dræbt, næsten hundrede politibetjente såret og mere end 500 personer anholdt.

Regeringen har reelt afspærret området og indfører restriktioner på brændstof og adgang til nødvendige varer. Tankstationer er lukkede, mens supermarkeder og apoteker har begrænset drift. Internet- og satellitadgang i området er også blevet afbrudt. For en fattig befolkning, der allerede er i fare, svarer nedlukningen til selvmord. Uden økonomisk aktivitet og uden tegn på, at regeringen og JAAC-tilhængere vil nå til enighed, vil kaos fortsætte med at herske på gaderne.

Epic afslører dybdegående AI-integration i Unreal Engine 6

magnus@gamereactor.dk (Magnus Groth-Andersen) — Fri, 19 Jun 2026 13:53:00 +0200

Efter en kort teaser, der viste Rocket League køre i motoren, har vi nu fået en mere officiel afsløring af Unreal Engine 6. Epic Games tapper direkte ind i tidens massive AI-fokus, og den nye itration af spilmotoren vil således blive integreret med kunstig intelligens på et helt fundamentalt niveau. Håbet er her at eliminere en stor del af det "kedelige rutinearbejde", som i dag præger spiludvikling.

"For UE6, we see LLMs, generative AI models, and tools like Claude and Codex playing a central role in helping you build content faster while maintaining the creative control you need...Our goal for UE6 is to greatly reduce the tedious work in authoring content to leave more time for creative exploration, and increase the amount of iterations a team can make to polish their content. UE6 will ship with tools and workflows where you can choose to bring your own favourite models, battletested against internal development and in UEFN," forklarer Epic i et opslag, der annoncerer Unreal Engine 6.

Til dem, der måtte frygte, at integrationen af sprogmodeller og generativ AI i hjertet af Unreal Engine 6 vil pille det menneskelige islæt ud af computerspil, skriver Epic, at selvom den nye motor vil ændre meget ved selve arbejdsprocessen, rører den ikke ved, hvem der reelt skaber oplevelserne:

"UE6 is going to change a lot about how games are made. It will not change the thing that matters most, which is that the people in this industry—the game developers, the filmmakers, our Unreal Engine family—are the ones who make anything actually happen."

Indtil videre er der dog stadig masser af arbejde forude for Epic. Der er nemlig ingen planer om at udgive Unreal Engine 6 før i slutningen af 2027, hvor den i første omgang lander i Early Access. Herfra venter der yderligere 12-18 måneders arbejde, før motoren får en bredere, officiel udgivelse. Meget kan selvsagt nå at ændre sig inden da.

Etisk hacker hævder, at hun kunne have "Rickrolled" hele FIFA World Cup-udsendelsen efter KÆMPE sikkerhedssvigt

javier@gamereactor.dk (Javier Escribano) — Fri, 19 Jun 2026 13:48:25 +0200

En etisk hacker kendt som BodDaHacker, som præsenterer sig selv som en, der leder efter sikkerhedssårbarheder og derefter rapporterer dem ansvarligt for at gøre internettet mere sikkert, hævder at have fundet et utroligt sikkerhedsbrud i FIFAs VM-tjenester. Enhver, der fandt det med ondsindet hensigt, kunne have ændret eller forstyrret hele udsendelsen af konkurrencen.

Hackeren registrerede sig først på FIFA Agent Platform, en offentlig portal hvor alle kan (eller kunne) komme ind for at blive licenserede fodboldagenter. Hun kunne nemt omgå klientsidevagterne og endte i Streaming Management-panelet, hvor hun fandt live-produktionspanelet Streaming Management, med knapper til start, stop, planlægning for alle kameravinkler.

Hvis en angriber fandt en vej ind i det sted, kunne de nemt have stoppet udsendelsen af kampen verden over eller endda erstattet kamerafeedet med noget andet. "En angriber kunne have Rickrollet hele FIFA World Cup. Eller spillet Subway Surfers-gameplay. Live. På alle tv-netværk verden over. Under en aktiv kamp."

Men der er mere: hun kom let ind i andre nøgledele af FIFAs medieinfrastruktur, såsom det fulde live kamp-dashboard, dommerdata og endda kommentatorinformationssystemet, et dashboard som kommentatorer ser under live-kampe, hvor de kan se information, de senere deler med deres publikum.

"En angriber kunne:

Rediger redaktionelle kommentarnoter og udgiv dem til udsendelsessystemer

Juster det officielle kick-off øjeblik

Send taktiske opstillingsdata

Ændringsresultater og kampstatistik

Disse data føres ind i Commentator Information System og vises på live tv.

Hackeren kunne ikke kontakte FIFA og blev derfor hverken takket eller anerkendt på nogen måde

Den etiske hacker lagde billeder op på sin blog for at bevise sine fund, men hun ændrede ikke noget. Hun forsøgte at kontakte FIFA for at advare dem og sagde, at det var "den mest stressende nat i hendes liv", klokken 3 om natten i Tokyo. Hun undlod at kontakte FIFA via e-mail, telefon, medielinje eller endda WhatsApp-nummeret til chefen for fodboldteknologi og data hos FIFA, Sebastian Runge, som findes på LinkedIn.

Hun var kun heldig med at kontakte MediaKing, streaminginfrastrukturen der er vært for konkurrencen; med Cybersecurity and Infrastructure Security Agency (CISA), den føderale leder for cybersikkerhed til FIFA World Cup 2026; og endda med en FBI-kontakt, som alle kontaktede FIFA. Hun kunne ikke advare FIFA selv.

Timer senere var problemet løst, men hun hævder, at hun ikke har modtaget nogen kontakt fra FIFA, der anerkender bruddet, takker hende eller diskuterer kompensation. "Når en forsker skal ringe til CISA og FBI for at få fat i dig, er der noget galt," sagde hackeren.

Jurassic World: Dominion er officielt den dyreste film der nogensinde er blevet skabt

magnus@gamereactor.dk (Magnus Groth-Andersen) — Fri, 19 Jun 2026 13:18:00 +0200

Beklager, Disney, men vi bliver nødt til at tage jeres pris for "dyreste produktion nogensinde", give den en hurtig pudseklud og række den videre til NBC Universal. Takket være nye regnskaber har studiet nemlig officielt snuppet titlen for den dyreste film nogensinde.

Ifølge finansmediet Fortune viser de seneste britiske skatte- og regnskabsdokumenter, at Jurassic World: Dominion fra 2022 endte med at koste svimlende $658 millioner at producere. Det gør dinofilmen til den absolut dyreste produktion i filmhistorien, hvilket slår Star Wars: The Force Awakens' hidtidige rekordbudget på $638 millioner og sprænger vores eget tidligere estimat på omkring $584 millioner. Begge film blev optaget i Storbritannien, som har en ganske lukrativ refusionsordning, der gør det muligt for filmstudier at få en god portion af deres penge tilbage, når de skyder film i landet.

Selv skatterabatten var dog ikke nok til at redde Universal fra at indkassere et lille tab på dinosaur-filmen. Det anslås, at selvom filmen kravlede op på en global biografomsætning på næsten præcis $1 milliard - hvoraf Universal fik omkring $500 millioner i kassen - har filmen stadig kostet studiet penge, hvis man isoleret set kigger på billetsalget.

Jurassic World-brandet plejer ellers at være et af de mest sikre kort på hånden for Universal, når det gælder box office (medmindre de altså beslutter sig for at sætte alletiders budgetrekord). Det afholder dem dog ikke fra at klø på, og studiet er som bekendt allerede i fuld gang med produktionen af efterfølgeren og det næste reboot af franchisen, Jurassic World: Rebirth.

Messis far kommer sig positivt over helbredsproblemer, familien kræver respekt efter falske rapporter om hans død

javier@gamereactor.dk (Javier Escribano) — Fri, 19 Jun 2026 13:02:13 +0200

Da Leo Messi scorede sit første mål i et hattrick mod Algeriet, tørrede han tårerne væk. Han fortalte senere, at de ikke var det på grund af kampen, og at han har haft "svære dage".

Dage efter kampen begyndte nogle rapporter om, at Jorge Messi, Lionels far, var død, at cirkulere i Argentina. Som svar sagde Messis mediekontor en erklæring, der bekræftede, at Jorge Messi var ved at komme sig positivt over et helbredsproblem, og bad om privatliv: "I tider som disse beder vi om ansvarlighed, forsigtighed og menneskelighed," sagde Messi-familien. "En persons helbred og deres kæres sindsro bør ikke være genstand for spekulation eller uansvarlig medieinteresse."

Messi-familien specificerede ikke, hvilke helbredsproblemer Jorge Messi, 68, led af. Leo Messis far arbejder stadig som hans agent og manager for hans virksomheder og mediebilleder, og han har fulgt ham fra hans første ankomst til Barcelona til hans nylige skifte til Inter Miami.

Argentina kan kvalificere sig til VM-knockoutfasen mandag den 22. juni kl. 19:00 CEST, 18:00 BST, hvis de slår Østrig.

Anmeldelse: And Roger - husk lommetørklædet...

ben@gamereactor.dk (Ben Lyons) — Fri, 19 Jun 2026 13:00:00 +0200

En af de mest fantastiske egenskaber ved spil som kreativt medie er dets evne til at være meget mere end blot ren underholdning. Vi bliver ofte så opslugte af komplekst gameplay, bjergtagende grafik, flydende teknisk ydeevne og visuel gennemslagskraft, at vi helt kan glemme, at spil i bund og grund er sat i verden for at fortælle historier. Og nogle gange er disse historier både vigtige, hjerteskærende og følelsesmæssigt komplekse. Det er i den grad tilfældet for TearyHand Studios perle, And Roger.

Det her er et ganske kortfattet, men enormt slagkraftigt spil, der udforsker en kvindes svære kamp mod demens. Fortællingen præsenteres direkte igennem denne plagede kvindes egne øjne, mens hun febrilsk kæmper for at bevare kontrollen over sit eget liv. Hendes minder bliver imidlertid mere og mere sammenfiltrede, fragmenterede og forvrængede i en grad, der overgår ens fatteevne. Som spillere oplever vi hendes tilværelse igennem forskellige livsfaser, der er kastet sammen i en forvirrende pærevælling, hvor hun forveksler sin barndom og sin far med senere perioder i sit liv - og hvor hendes ægtemand overhovedet passer ind i ligningen. Det er netop her, titlen "And Roger" kommer i spil. Navnet refererer til den fremmede mand, der pludselig maser sig ind i hendes liv og rutiner, men som i virkeligheden er den mand, hun elsker, men som hun bare ikke længere kan placere eller genkende korrekt.

Vi bliver vidner til alle disse forvirrende og modstridende øjeblikke, hvor hovedpersonen Sofia kæmper en brav kamp for at holde fast i sine erindringer, alt imens brudstykker, steder og personer falder ind og ud af scener, der kun sjældent giver nogen logisk mening. Det er en utrolig rå og svær situation at blive placeret i som beskuer, fordi man oplever en brutal sygdom æde et menneske op i realtid. Men And Roger stopper ikke der; spillet giver os nemlig også et sjældent indblik i, hvordan Roger tackler og tilpasser sig Sofias gradvise svækkelse.

Lige fra den dybe sorg over, at hans hustru gennem mange, mange år pludselig ikke længere ved, hvem han er, til de skyldbetingede indrømmelser om, hvordan han kom til at behandle hende i øjeblikke med total afmagt og svaghed. Hele denne fortælling - leveret i en vekselvirkning mellem Sofias førstepersons-forvirring og Rogers efterfølgende beretninger og følelsesmæssige udbrud - formår at skildre demensens indtog i et hjem på en måde, som de færreste andre kreative projekter overhovedet kommer i nærheden af

Det eskalerer hurtigt for det er som sagt råt, ærligt, komplekst og til tider direkte hårdt at mave sig igennem. Det skyldes i høj grad den interaktivitet, som spilformatet tilbyder. And Roger hælder mest til at være en visuel roman, men det leverer undervejs en række små, interaktive minispil-lignende opgaver. Der er puslespilsagtige sekvenser, som skærer tingenes tilstand ud i pap, når man bogstaveligt talt skal brik for brik samle et minde, så farverne og livet kan vende tilbage til et centralt øjeblik i Sofias fortid. Der er også hukommelsesudfordringer, hvor man skal huske bryllupsløfter i den helt rigtige rækkefølge - små fragmenter, der minder os om den vidunderlige tid, Sofia og Roger han haft sammen. Men der er også mørke, klaustrofobiske opgaver, hvor man i panik skal forsøge at åbne en låst dør for at flygte fra en fuldstændig ugenkendelig, ansigtsløs skikkelse, eller hvor man desperat forsøger at kradse de mest basale dele af et større minde sammen for overhovedet at forstå konteksten.

Meget af dette klares blot ved at trykke på en enkelt knap eller styre en markør på skærmen, så der er tale om et yderst simpelt gameplay-design. Men effekten er slående: Man sidder konstant med en følelse af, at man mangler kontrol, og at noget udefrakommende spærrer for, at man kan være den person, man egentlig burde være. Hvor simpelt det end måtte lyde, formår TearyHand mesterligt at bruge selve mekanikkerne til at underbygger og forstærke den narrative vision.

And Roger er hverken et indviklet eller et særligt langt spil; mekanisk set er det tværtimod helt nede på jorden. Men det, som TearyHand Studio har præsteret her, er en enormt rørende og følelsesmæssigt kompleks historie, der vil brænde sig fast i hukommelsen længe efter, at de omkring 60 minutter, spillet tager at gennemføre, er rundet. Det er bestemt ikke altid en behagelig tur frem mod rulleteksterne, men jeg vil alligevel varmt anbefale enhver spiller at give and Roger en chance. For en så kompakt og prisvenlig titel får man uendeligt meget igen i form af en dyb, sentimental og gribende oplevelse.